深藏故宫多年的传世国宝《千里江山图》 9月将再次面世!
北宋有过两幅鸿篇巨制
一幅是《清明上河图》
有人说，这两幅画
一幅是全盛时期的真实写照，
一幅是文人理想世界的缩影。
可大名鼎鼎的《清明上河图》，
长度并不及《千里江山图》的一半。
今年9月
故宫博物院所藏北宋画作《千里江山图》
将再次与公众见面
……
缘何多年“深藏不露”?
在中国传世名画中，《千里江山图》的“知名度”显然不是最高的。大伙耳熟能详的是《清明上河图》《韩熙载夜宴图》、《五牛图》、《步辇图》等。而这件国宝已深藏故宫多年，未与公众见面。
作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，是什么原因导致了《千里江山图》如此“深藏不露”?专家表示，《千里江山图》因使用了很多石青、石绿等矿物颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。因而在20世纪80年代公开展出之后，一度间隔了近三十年未曾露面，并因此引发过“《千里江山图》该不该‘静养’20年”的大讨论。
《千里江山图》最近一次的展示是在2013年，“故宫藏历代书画展”第六期在武英殿书画馆开幕，首次全卷展示。 2009年，《千里江山图》曾有过一次短暂的展示，但并非全卷展示。本次展出距离上次展出不过短短4年，相较此前三十年的等待，这不得不说是一种幸运。
即刻上图，一饱眼福
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18岁王希孟传世孤品
《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”。
王希孟是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。十多岁入宫“画学”为生徒，却被一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。
徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间，终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。
对于王希孟的去世，现在流传的多有两种说法：其一是身体过于羸弱;其二是其后上呈《千里饿殍图》，徽宗大怒，遂赐死。
《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，一向被视为宋代青绿山水的巨制杰作。
初唐前的中国画，无论是壁画，帛、绢画，都敷以重彩。唐代中期后，水墨画开始流行，至五代已几乎成其一统天下。北宋初，水墨山水已经达到高度成熟，相反的，青绿山水却渐渐式微，被视作“古图”了。正所谓“风水轮流转”，至宋徽宗，又有了以王希孟的《千里江山图》为代表的高度成熟的大青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。
故宫博物院研究员曾撰文指出：《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。
王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。
流传清晰有序
据研究，《千里江山图》 创作问世以后, 由赵佶赐给了当时的宰相蔡京收藏。他在上面的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历。卷后蔡京题跋云：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”
蔡京題跋
后此作又归南宋内府, 卷前有宋理宗“缉熙殿宝” 印。
到元代, 为李溥光和尚收藏 , 卷后接纸有他在大德七年 ( 1303年) 的题跋。清初为梁清标所得, 他自题了外签, 又在本幅及前后隔水、 接纸上盖有梁氏收藏印多方。
以后便进入乾隆内府, 本幅有清高宗弘历诗题及印玺多方, 并著录于《石渠宝笈·初编 ·御书房》。清亡, 由溥仪盗出皇宫，解放后由政府收回，今藏于北京故宫博物院。
元代溥光题跋
近些年《千里江山图》一直深藏宫中
即便是故宫内部研究人员也很少能一睹画卷真容
因为年代久远太过脆弱、
一旦展开，画卷颜色易剥落，损伤画作原貌
所以《千里江山图》的每一次展开
都是难得!
9月，你和《千里江山图》有约吗?
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