潘玉良黄金创作期《窗前裸女》现嘉德香港秋拍

　　潘玉良黄金创作期《窗前裸女》《山中群牛》登场!

　　美、善、自由的不懈追求

　　潘玉良(1895-1977) 窗前裸女(双面画) 油彩 画板 一九五八年作 估价：HKD 3,000,000 – 5,000,000

　　来源:

　　法国私人收藏

　　亚洲重要私人收藏

艺术家潘玉良

　　潘玉良在二十世纪中国艺术史上，堪称传奇，刘海粟曾赞她为“中国第一代女大师”，徐悲鸿则公开称她为“巾帼英雄”，巴黎媒体更赞誉她为“中国西洋画家中的第一流人物”。回顾她的一生，出生于1895年的潘玉良，从小家境贫困，幼时父母双亡，她被舅父卖到青楼卖艺，自力更生，幸而遇芜湖海关潘赞化为其赎身，日后有机会发展对于自身对于艺术的天赋与才华。在1919年，她以第一名的成绩考入上海美术专科学校，毕业后以公费赴法留学，先后进入里昂国立美术专门学校、巴黎国立美术学院，与同期留法的徐悲鸿和方君璧成为同学;其后再至罗马国立美术学院学习绘画与雕塑。7年的求学生涯中，她在创作上优异的表现为外界有目共睹，如1927年她以油画作品《裸女》获意大利国家美术展的金牌，当时上海《生活》周刊特别报导此事，记录下“中国女画家的作品能够在罗马陈列的，以潘女士为第一人，这是她以艺术为国争得的光荣!”

　　1928年，她应上海美专校长刘海粟之邀，回国返校任教，在长达8年的执教生涯中，她从西画系教授做起，后晋升至系主任，最后高升为美专研究所所长。我们可以想象在那风起云涌，整体社会环境仍趋于保守的年代，她是何等杰出才得以头角峥嵘。而在教学之余，她亦频繁发表个展，在创作上她将中国的线条织入西方油画缤纷的色彩，致力融中西绘画于一治，以强烈的个人化艺术语汇征服观者。而在1937年她再度赴法国，截至1977年逝世前仍创作不懈，在法国40年间，深受艺术界推崇，如1945年她获法国国家金质奖章，1958年更受邀于巴黎塞努奇博物馆举办个展。作品并受法国现代艺术博物馆、塞努奇博物馆、法国国立教育学院与巴黎市博物馆收藏，成就斐然。

　　潘玉良《坐着的裸女》油彩画布 33x46.4cm 1953年 巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆收藏

　　潘玉良在艺术上的投入，凝缩了做为一个女性艺术家在新旧世纪交替中，在保守与现代拉扯间的奋斗，也标志了身为时代女性继往开来的不服输精神。其一生创作以人物、风景、静物与动物为主题，是次上拍的《窗前裸女》与《群牛》，即为艺术家成熟时期的经典之作。

　　潘玉良与其展出于巴黎大皇宫的雕塑合影，1950年代

　　《窗前裸女》大方开放，洒脱自然

　　完成于1958年的《窗前裸女》，为潘玉良二度赴法后的作品，该年她曾荣获比利时艺术金奖，并在赛奴奇博物馆举办大型个展，是其生活上较为宽裕，创作上高度成熟并广受认可的时期。她的意气风发，亦体现在此作品明快的笔调与丰富的用色上。

　　在作品的正面，她先以白描的技法勾勒出人物的造型、窗棂背景的布局，再施以鲜明的色彩。当中的线条刚中见柔，干净利落，揉杂了艺术家长年来对于人体素描的功力。亦如同蒋仁所赞之紧劲连绵，意在笔先，画尽意在，所以全神气也。当中的女子虽背向而坐，但其身体语言没有丝毫的扭捏，呈现一种开朗与自信。其曲线呈S型的延伸，打破了画面的水平构图，带来一种自然的动感。回顾中国仕女画的历史起源，早在战国、西汉时期的帛画就已经有妇女的形象，透过各个朝代的仕女画，可见不同时期对女性美的向往。古人笔下的女子多半是体态轻盈、面容娴静的大家闺秀，但往往流于刻版。潘玉良她豪迈的个性、身处于开放的巴黎，让她画下此大方、充满生活味的女人，其丰硕的身材也流露了爽朗豁达的生命气息。

　　艺术家笔下的女子形象如同艺评家陆蓉之所提的，潘玉良完全不带情色的眼光，表达了她对女性天性与美善的歌颂。而在背景从窗帘到地板，潘玉良吸收了印象派的点描法，但将之加以转化为率性交错的个性化短笔，在撇、捺、交叠间增加了画面上空间的层次，红蓝相间的色彩与橘红混着铅白在我们眼前飞舞，铺陈出由窗外洒落、映照在地面上跃动的春光，带来温暖的气息。

　　潘玉良 《窗前裸女》作品(背面)

　　珍罕双面绘画

　　而在《窗前裸女》的背面，还有另一件特别地画作，当中艺术家省略了墨黑的白描，仅以纯粹的色块晕涂出一个坐在红沙发前的女子的身影，在此，写实的笔调已然消失，仅仅传达一种若朦胧回忆般的意象，独立于抽象与具象之间，当中磅礡的靛蓝、红与橙橘色彩互相角力、互相扩张，呈现高度的张力与独特的美感，潋滟又大胆，作品见证了艺术家对于多元表达方式的试炼。