嘉德香港秋拍风华之音系列：曾佑和、闫平、蔡锦、董小蕙、曾琡棻

　　天趣自然 幽婉动人

曾佑和1969年留影于夏威夷家中

　　1925年出生于北京的曾佑和，不仅是个艺术家，也是一位艺术史学家、教育家以及美术馆的参议顾问，有纽约大学艺术史博士背景的她，自1951年开始便在夏威夷火努鲁鲁美术馆艺术学校教授中国传统绘画，并曾在美国加州大学讲授明清书画史、担任夏威夷大学美术系教授，曾撰写多本着作如《中国画选新语》、《中国书道》与《中国民间艺术》，对于中国文化与艺术的推展不遗余力，具备多重身分的曾佑和，在中国现代美术史上有不可磨灭的地位，也是民国新时代女性的表征。

　　1951年，受早年在北京学习的托裱与造纸法给予的创作灵感，她放下了拟古，开始尝试以自创的“掇画” 新法来创作。这个概念是将不同质地的纸材，以拼贴的方式托裱于一基底上，利用纸材丰富的纹理作画，再以沾染压克力与墨彩的笔点染布局，画下山水自然给她的感悟。完成于1960年的《竹之生》即可见艺术家对于掇画炉火纯青的高度掌握。

　　曾佑和 (b.1925) 竹之生 一九六〇年作 122×61 cm 压克力彩 彩墨

　　纸本裱于纤维板 估价：120,000-180,000 HKD

　　出版:

　　1987年，《曾佑和的艺术》，夏威夷艺术学院出版，夏威夷，第55页，图版17

　　展览：

　　1961年，“画廊联展”，市区画廊，纽约

　　来源:

　　夏威夷私人收藏

　　飞石楼收藏

　　注：画背贴有纽约市区画廊展览标签

　　作品采取竖幅的构图与宋代壮阔的山水杰作一脉相承，细观可见方格型的纸材经层层托裱于上，创造出了自然的厚度与肌理，艺术家以土黄、棕褐与花青色为主调，在晕染、皴染间，一个充满烟云变化的世界在我们眼前展开，作品被水平面划分为上下两半，在下半青绿的大地中，曾佑和以写意的笔调描写竹子的根茎在地面下一面拓展，一面向上茁壮萌生的状态做概念化的描写。透过她悠游柔美的线条，观者彷若能想象并感受生命在其中生长的呼吸与韵律，当中的和谐与宁静令人神往。她在抽象的视觉表面之下，留下指示与解读的线索。作品亦体现了中国古代文人画的淡泊，与超然物外的精神，透过观看作品，我们的心彷若平静了下来，进入了一个充满想象之境，得以安歇徜徉。