【拍卖前瞻】天价朱沅芷：过亿估价背后还隐藏了什么？

　　9月中旬，第一代旅美华裔画家朱沅芷的代表作《工业之轮在纽约》75年来首度释出市场，引发热议。被谈论的焦点除了朱沅芷坎坷的人生轨迹，独特的艺术追求外，还有《工业之轮在纽约》恢弘的气势，以及8000万-1.2亿港元，令人仰视的超高估价。在目前香港艺术品二级市场中，中国二十世纪现代艺术版块里单件油画拍卖价格过亿者，仅有吴冠中、赵无极和常玉三位，如果《工业之轮在纽约》在本次拍卖会中顺利成交，那么朱沅芷将很可能成为第四位跻身亿元行列的艺术家。

　　不过相较于上述三位艺术家的显赫声名以及市场底蕴，朱沅芷尽管在小圈子中有一定热度，但其在市场认知度、市场基础和高价纪录等多个方面都还有很大差距，如今一件作品如平地惊雷般出现，并且试图一步登天，也难怪引起业内的广泛关注和讨论。那么《工业之轮在纽约》究竟有何独特之处？其在朱沅芷短暂而波折的一生中占有怎样的位置？又是何种原因促使艺术家家族选择在2017年这个时间点以如此高价将其推向市场？

　　盛世“钻石”——《工业之轮在纽约》

　　《工业之轮在纽约》其实是一个命题作文。1932年，纽约现代美术馆(Museum of Modern Art)搬迁至现址，策划了开幕展“美国画家和摄影家壁画展”，朱沅芷得到的展览命题为“战后的世界”，并被要求在6周内提交一幅三联屏，以及一幅7x4英尺的大作。朱沅芷随即决定将纽约最经典的景观——布鲁克林大桥和曼哈顿的摩天大楼作为自己作品的主要对象。

朱沅芷《工业之轮在纽约》油画画布 213x123cm 1932年作 香港苏富比秋拍估价：80,000,000-120,000,000港元

　　在这6周里，朱沅芷谢绝了一切访客，把自己关在房内，每天废寝忘食，仅靠大量白酒来支撑体力，才终于完成了两幅标志其艺术巅峰的经典：一幅是三联屏《旋转木马;日光浴者;现代公寓》，而更重要的一幅，便是《工业之轮在纽约》。

　　在《工业之轮在纽约》中，朱沅芷采用了一种近乎宋代山水画式的垂直全景构图，展现的却是美国的城市景观。画面整体呈现暖黄色，图式复杂，构图布局却十分和谐。朱沅芷所展现的，是经历“狂飙的20年代”之后，已经成为国际大都会的纽约。画面左上角呼啸而入的双翼飞机，象征着美国在第一次世界大战后现代科技的腾飞，而曼哈顿高楼和耸立的布鲁克林大桥，则把一尊古希腊罗马雕塑“掷铁饼者”挤到了画幅的左下角，预示着20世纪的美国产物将压倒欧洲文明的源头。

1932年正在绘制《工业之轮在纽约》中的朱沅芷

　　12位玩马球的企业家围绕成圈，被置于近景处，这种颇似马蒂斯经典作品《舞蹈》的图式占据了整幅画面将近一半的比例，凸显了他们的地位，代表着美国的工业社会精神——虽然美国立国源于欧洲移民，但社会没有根深蒂固的贵族阶级，财富来自个人智慧和努力。让数千年来一片沉寂的美洲大陆，崛起成足以影响全球的崭新强权。

《工业之轮在纽约》近景，12位马球手占据画面近一半尺幅，而一尊古希腊罗马雕塑“掷铁饼者”挤到了画幅的左下角

　　尽管《工业之轮在纽约》讴歌了纽约之美好，然而朱沅芷从来都是特立独行的思想家。画面中央，布鲁克林桥下，朱沅芷以黑色线条画下一个准备从桥下一跃而下的透明人物。这个透明人物所占位置极小，却在画面正中央，甚为惹眼，反衬着前方的马球员巨轮，传达一种深刻的痛苦，像刺针般截破这歌舞升平下的不安?

画面中部用黑线勾勒了一位试图自杀的人，有一种说法此人为华人，是朱沅芷对当时盛行于美国的种族歧视的反抗

　　《工业之轮在纽约》的诞生，也标志着朱沅芷的“钻石主义”理论趋于成熟。他的创作风格，在1925至26年以“共色主义”为主调，明快亮丽的色块析解眼前景物，组成半具象的构图，富于音乐的韵律节奏;及至巴黎时期，崭新的经历让沅芷画风迥然大变，富于超现实主义特征;这两种截然不同的风格，至纽约时期逐步融合，形成他独创的“钻石主义”：在理论层面上，他把创作因素分为三大类(物理性、脑性、心理性)和九小项(色彩、形体、光线;时间、道德、目的;情绪、观察、欲望)，并以三角形组合构成图解;在作品层面上，则可见其画面在具象之中蕴含丰富的心理隐喻或梦境叙述，浓郁的色彩具有表现主义特征，并且暗藏许多小三角形色块构图，有如剔透的钻石切割面。