保利香港2017年秋拍：当代艺坛传奇巴斯基亚 — 自我形象书写的代表作

　　「创作时我没有考虑艺术，而是尝试思考生命。」 —尚 · 米榭 · 巴斯基亚

　　尚 · 米榭 · 巴斯基亚

　《无题》　1984 年作　压克力 油画棒 画布　183 x 122 cm.

　　来源：美国 纽约 玛丽布恩画廊 /

　　瑞士 苏黎世 布鲁诺毕崇比格画廊

　　私人收藏

　　苏富比 伦敦 2007年6月22日 编号 343

　　佳士得 伦敦 2013年10月18日 编号 29

　　法国 巴黎 杜阿梅拉画廊

　　欧洲 重要私人收藏

　　展览：1985年1月1日-2月16日  「尚 · 米榭 · 巴斯基亚：新作」　布鲁诺毕崇比格画廊苏黎世 瑞士

　　出版：《尚 · 米榭 · 巴斯基亚》　那瓦哈画廊 巴黎 法国　2000年(图版，第2图，第16页)

　巴斯基亚于工作室中创作

　　随著战后纽约取代巴黎成为世界艺术的中心，1960至70年代普普艺术和观念艺术、极简主义等流派发展到顶点，1980年代初期，传达强烈情感的具象表现、扭曲的形态和粗犷的笔触为特徵的新表现主义，开始在欧美艺坛蔚为风尚，此时尚 · 米榭 · 巴斯基亚以大胆、创新的风格迅速在纽约艺坛崭露头角，他自由奔放的创作打破了社会阶层的隔阂，在普普艺术后更进一步地突破大众文化与精緻艺术的藩篱，跨越不同的地域、文化和时代，至今仍持续启迪当代艺术的发展。

　巴斯基亚于1985年2月10日《纽约时报》週刊封面

　　1979年他以「SAMO已死」宣布个人涂鸦艺术的完结后正式投入创作。隔年的首次群展「时代广场展」即与当时掘起的珍妮 · 侯哲尔、奇奇 · 史密斯等人一起展出，展览不仅引起热烈重视。1982年开始，在频繁的创作与曝光下，他接连在欧洲和美国举行的个展得到了评论界和学术界的高度评价，并获邀参加德国卡塞尔文件展和惠特尼双年展成为当中最年轻的艺术家，1984年时巴斯基亚首度在美术馆举行个展，隔年二月成为《纽约时报》週刊的封面人物，此时所创作的《无题》无疑见证了他风格转变最为多元与成熟的时期，标志著这位最为神话与传奇性的当代艺术家创作生涯的高峰。

　巴斯基亚《无题》局部

　　(左)威廉 · 德库宁《女人和单车》　1952-1953年作

　　美国 纽约 惠特尼美国艺术博物馆藏

　　(右)尚 · 杜布菲《牆上题字》  1945年作　美国 纽约 现代美术馆藏

　　赛 · 托姆布雷《勒班陀》2001年作

　　在巴斯基亚创作的广泛主题中，人像无疑是他最具代表性的题材，《无题》呈现人物重叠的立体轮廓，巴斯基亚刻意的分离线条与色块描绘，观者彷彿透视一般可以看到主角身体与手部的血管与细节，不论是油彩的丰富肌理或自在游走的油画棒线条，皆可见鲜明大胆的色彩应用与充满爆发力的狂放笔触，清晰流露了艺术家的自信与锐气。巴斯基亚童年时因车祸受到重伤，在医院的休养期间内母亲送给他《格雷的解剖学》一书，当时的经历与书中解剖图片对他产生深刻影响，也反映在《无题》中对于人物躯体的分析与刻画，红色与蓝色线条似乎分别代表动脉与静脉血管，巴斯基亚迅捷肯定的线条同时象徵了血液的流动，人物腹部中央的黑色圆圈上覆以白色颜色彷彿填补，也许是他当时切除脾脏而遗留在身上的伤口癒合，艺术家在作品中传达了自身的童年回忆和经验。