佳士得于11月28日举行「 千秋名韵 — 孔祥熙家族旧藏傅抱石《琵琶行》 」专题拍卖,隆重呈献傅抱石于1945年创作的《琵琶行》,此作由孔祥熙家族珍藏,被视为傅抱石人物画创作的巅峰之作。
《琵琶行》创作于1945年,是傅抱石人物画、诗意画全盛时期的杰出代表作。其创作题材来源于中唐诗人白居易脍炙人口的名篇《琵琶行》。画中傅抱石营造对角呼应的缜密构图,以精妙的笔法和对光影的巧妙运用,将造型和色调完美融合。画中枫树枝叶繁茂,笔触恣意豪迈;人物神情丰富,刻画入木三分,画家尽将「同是天涯沦落人」的哀愁情绪表现的淋漓尽致,宛如寒夜中传来的人间可哀之曲,由此创造出一种既纵横挥洒、无所拘束,又鲜艷精工、高古典雅的人物画新面貌。此作由孔祥熙家族珍藏六十余载,秘不示人,甫一面世,震动艺坛,可比肩博物馆中所藏最精者,实为傅抱石人物画创作的巅峰之作。
傅抱石
《琵琶行》
立轴镜框 设色纸本
一九四五年作
题识:乙酉(1945年)惊蛰前二日蜀中写,傅抱石。
钤印:抱石之印、抱石得心之作、踪迹大化
来源:
孔祥熙家族旧藏
著录:叶宗镐编,《傅抱石年谱(增订本)》,上海书画出版社,2012年12月,第144页。
估价待询
唐人名篇 人物杰作
傅抱石对历代文学艺术研究深入,并对诗画关系具备独到理解,《琵琶行》亦成为他入蜀之后最为钟情的题材之一,以《琵琶行》诗意入画的创作延续整个四十年代。据画家女儿傅益瑶回忆,她见过其父最早的仕女画,就是《琵琶行》,乃是入蜀后早期的作品。现存《琵琶行》作品以1944-45年间创作为多,可见是画家经过长时间成熟准备后才投入创作。
(图1) 傅抱石,《琵琶行》,1944年作,南京博物院。
(图2)傅抱石,《琵琶行》,1944年作,南京博物院。
南京博物院藏《琵琶行》(图1),年款记为甲申之春,作品重点围绕在诗人、琵琶女与客三人,其构图仍未偏离中国画之深远、平远传统。同为南京博物院藏《琵琶行》是已出版的最负盛名的一幅(图2)。全画写六人一马,以左上右下的方式构图,中间以巨大枫树遮天盖地。其构图奇绝,已经初具斜角对应的雏形,人物动物兼具,乃傅抱石人物画中所少见,遂成为博物馆藏品中最精者。作品未具年款,唯博物馆将其定为1944年,据此推断应为上一幅之后所创作,构图方式已经发生明显变化。除抗战入川后集中创作的一批作品,另有作品偶见于1949年之后,如南京博物院所藏斗方大小之《琵琶行》(图3)。1949年之后,因政治环境改变,傅抱石已将创作重心转向山水画,人物画极少见。此件逸笔草草,重在写意,但仍可见画家对此一题材入画之钟情与执着。
(图3)傅抱石,《琵琶行》,1950年代,南京博物院。
本次呈现的《琵琶行》作品年款清晰,为乙酉惊蛰前二日所作,具体应为1945年农历正月二十二日(公历三月四日),乃是抗战时期的尾声,也是傅抱石创作最成熟之阶段。其题款方式、画面构图类比1944年南京博物院作品,乃同类题材之仅见,但明显此幅更加成熟、大胆。枫树当心而立,左下右上贯穿画面,上遮天下压地,整个空间立刻显得紧迫逼人。枫树用笔肆意纵横,而人物描写精细整饰。六人一马,由枫树隔为两组,人物画幅更大,表情表现细腻,为傅氏人物画所难得一见。右下角的侍从马夫相对较大,近大远小的对比使画面产生强烈的纵深感。画面中心自然放在左上三人,其背景以澹灰绿色渲染,右上依稀可见半轮明月,表现出月色映照在江面上所产生的朦胧恍惚之感觉,正所谓「别时茫茫江浸月」,颇有戏剧舞台的效果,此为博物院作品所未能比。画中六人神态各异,整体调子阴郁,倒是一匹白马成为画面亮点,黑白反差的强烈对比更强化了画面的戏剧效果。相较于1944年之作品,此幅晚写一年,画中更钤「抱石得心之作」,画家经过更多思考,其创作也更加成熟果断。
此幅写成后由孔祥熙家族收藏,辗转台湾、美国,至六七十年代孔氏夫妇先后作古,后人继承,秘藏孔家,再未出现于公开场合。2010年,此作由佳士得拍卖,一经面世,即改变世人对傅抱石人物画存世作品格局之认识,创下当年傅抱石作品拍卖世界纪录,奠定其傅氏人物画代表作之地位。
晋唐衣冠 高古风貌
「根据中国画的传统论,我是往往喜欢山水云物用元以下的技法,而人物宫观道具,则在南宋以上。」
傅抱石历史人物画乃抗战入川之后才开始大量出现。他对历史人物题材的兴趣与傅氏身兼画家和艺术史学者的双重身份密不可分。傅氏在二十七岁就写出《中国绘画变迁史纲》,深得徐悲鸿赏识,后在他的支持下赴日留学,继续研习中国美术史。由于傅抱石对历史的浓厚兴趣,因而作品往往保存浓厚的历史气息,早至上古人物,如湘君、湘夫人,战国的屈原,汉代的苏武,魏晋竹林七贤,近至南宋文天祥、清代石涛,无不曾入其人物画中。
(图4)桥本関雪,《琵琶行》,1910年作,六折屏风一对,川村纪念美术馆。
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