“画说”广东美术百年 探索林风眠、关良的中西调和之路

　　20世纪初，西学东渐的冲击下戏剧画和其他绘画艺术一样，焕发新的生机。对戏剧画发展贡献最大莫过于林风眠与关良，无论在生活背景或是求艺过程，两人皆有很多相似之处，二人都是1900年生，同是广东人，彼此因为志趣相同而成为挚友。他们不只在上海互为友邻，生活过一段时间，更于抗战时期迁居重庆，并共同举办画展。他们献身艺坛超过一甲子，成就斐然，对中国绘画有卓越奉献。

　　而于二人艺术风格，尤其以戏剧人物创作题材上之差异，美术史家郎绍君指出：“关良是把传统写意画与漫画手法融为一体，林风眠则是将毕卡索和中国民间美术化作一炉，关良偏重于传神与幽默感，林风眠则偏重于装饰性造型和色彩的现代感”。

　　林风眠与关良

　　以现代绘画弘扬民族精神——林风眠

　　林风眠是中国现代绘画的先驱者，是“调和中西”艺术的开创者和实践者。林风眠的绘画艺术，在近现代中国画坛可谓开时代之先，独树一帜。画家所追求的即是由西方近现代写意型艺术入手追求中西绘画艺术的融合。以美扬美，无论风景仕女，也无论水墨彩墨，林风眠一以贯之。表现美是他的使命，是他绘画的起点和终点。

　　林风眠

　　满含诗情画意的仕女是林风眠笔下经常创作的题材，其灵感来自中国的陶瓷艺术，尤以宋瓷，线条柔美而质感通透，中国仕女盘坐之姿，犹如白玉瓷一般，令人不禁观赏再三，细意感受。这些女性都有着鹅蛋形的脸庞、纤细的眼睛、淡淡的弯眉、小小的嘴、修长的脖颈，或闲坐，或拈花，或抚琴，静穆的、娴雅的独自美丽着。

修眉、凤眼、樱桃嘴

　　《人在花丛中》与《仕女弹阮图》应是林风眠全盛时期所作。画中仕女的经典造型，人物肌肤与服饰皆用平涂，以厚重的彩墨绘成，辅以白粉勾勒衣纹，意态舒展从容，略有光的表现，营造出朦胧优雅的格调。

林风眠 人在花丛中

　　镜框 设色纸本

　　66×68 cm

　　《人在花丛中》充满诗情画意，描绘了一位面容贤淑的女子，端坐在画面中安然自得之状。繁花似锦，以粉紫为主色调，间以黄、黑点缀，繁而不乱。画面中互补色和环境色的运用，使作品既有丰富的色彩层次，又有和谐的视觉感受，令人沉醉。

　　林风眠 仕女

　　镜框 设色纸本

　　67×66 cm

　　《仕女弹阮图》的画中女子，修眉、凤眼、樱桃嘴五官呈现属中国古典文学中美人的范例。“阮”是中国传统乐器，在中国传统绘画里有仕女弹阮图像的记录，最早源自敦煌石窟唐代壁画的乐伎弹唱。作者以柔和的灰褐色调铺展仕女的衣裳，复以白粉勾勒衣纹褶皱，飘柔流畅的线条与温婉和谐的色彩有机的融合在一起，颇具音乐性的韵律。以明亮的黄色窗帘为背景，如舞台布幕般提高光感与亮度，寥寥几笔，即将人物与背景陈设和谐地统一在同一空间里，突显东方女性之曼妙的体态与娇娆的风韵。

　　林风眠笔下的风景

　　林风眠早期的水墨山水画多以灵动飘逸见长，而后其格调渐沉静。

林风眠 松风幽林

　　镜框 设色纸本

　　80×40 cm

　　出版：　1.《中国近现代书画十二大名家精品集》(四)，P131，2012年保利艺术博物馆。

　　2.《秋斋藏画》卷六，P81。

　　展览：　“中国近现代书画十二大名家精品展(四)”，保利艺术博物馆，2012年5月。

　　《松风幽林》是林风眠写于40年代的山水精品，也是其早年山水的一件代表作。市场上的林风眠山水题材，类多荷塘、鹭鸟、渔村等之属，而传统类的山水画则极其少见。画中山体以皴法绘制，敷以淡雅之色，溪水与宁静的小屋构成对比，松树造型工稳具体，姿态各异，顾盼有致。还有山峦间浮动的云气，表现得淋漓尽致，极具中国古代绘画的可居、可游之境。

　　五十年代后，林风眠的风景画，运用许多不同于早期作品的色调画出一系列湖岸、山区风光作品。层次多变的色调运用下，呈现出林风眠眼中大自然季节变化的千姿百态，另《春山翠岭》便是这样的佳作。

　　林风眠 春山翠岭

　　镜框 设色纸本

　　67×67 cm

　　出版：《希斋》集珍三册P225，2012年西泠印社出版社。