崇正17秋拍 潘天寿作品精彩赏析

　　潘天寿首先是一位深怀儒士精神的严肃的文化人，然后才是一位对20世纪中国画做出卓越贡献的美术巨匠。

　　潘公凯先生回忆过：“我父亲一生可以说律己甚严，他不喝酒，不抽烟，在五十岁以前，连茶都不喝，喝白开水。”

　　这份近乎违反人性的自我约束力，潘天寿保持到人生的最后一刻。

　　作为一个在美术事业上有志向的人，外表看上去憨憨的，性格谦和质朴的潘天寿，在艺术上却很早就确定了自己的观点。

　　假设回到潘天寿所处的那个时空，一个醉心艺术的知识分子站立在茫茫荒野上，风从四面八方来，回过头，面对的是影响我们上千年的，不曾被割断的整个艺术传统;左右顾盼，是西风东渐，讨伐传统，势必以中西融合的方式变革中国画的各路时代强音;往前看，宛若搭乘一辆刚刚从封建王朝的黑洞里逃出，行驶在剧烈动荡中的时代列车，一头扎进全无参照的未知。

　　好在内心强悍的潘天寿不纠结。他这一生，都在做着这样一件事情：捍卫中国画的独立性。

　　1920年代，“小鲜肉”时期的思考

　“小鲜肉”时期的潘天寿

　　1920年，潘天寿从浙江第一师范毕业，回宁海正学高小教书。如果说自己临摹《芥子园画谱》是他学习中国画的启蒙时期，那么在浙江第一师范的五年，就是他正式接受艺术教育的阶段，当时图画课的老师是学西画回国的李叔同，潘天寿由于不喜欢学习素描，图画课的成绩并不是最好的。他对中国画传统路数的偏好，从一开始就很明显。

　老屋秋雨图  潘天寿

　　设色纸本 立轴

　　140×40.5cm

　　1922年作

　　广东崇正2017秋拍拍品

　　作于1922年的《老屋秋雨图》，倒是能体现出潘天寿的这个特质。时年26岁的潘天寿在对这张画的处理上，采用了中国山水画传统构图样式，用墨偏浓湿，画面中山峦层叠，树木繁茂，作品基调沉静，墨色温润，虽有几分“老屋秋雨”的悲凉之意，行笔间却不乏郁勃之气。这一时期，潘天寿的绘画风格还处于酝酿期，从画面中可以看出石涛和八大的影响，但我们仍然能从画面的某些细节中，窥见潘天寿后来风格选择，艺术上价值取向的端倪。

　钤印：寿

　　款释：“老屋秋雨，写此以应师曾属，壬戌秋阿寿。”

　　藏印：邓实、秋枚宝爱

　　《老屋秋雨图》诞生的次年，27岁的潘天寿离开教书的小学，来到上海，并结识了吴昌硕，这是潘天寿命运中的一个转折点，此后，通往中国画大师境界的道路逐步清晰了。

　　且看细节：

　　1940年代，杭州艺专内迁时期的教育家潘天寿

　竹兰图  潘天寿

　　水墨纸本  立轴

　　139×34cm

　　1945年作

　　广东崇正2017秋拍拍品

　　上图《竹兰图》的上款人李锡兰曾是杭州国立艺专的学生，我们从现存的档案资料里可以了解到，李锡兰1945年毕业于杭州国立艺专，1941年2月至1945年8月是她的在学时间。

　　而这一时期的杭州国立艺专处于什么样的状态呢?

　　1937年11月，上海沦陷，杭州告急，为了躲避战乱，国立杭州艺专师生经历多次迁移校址，在1942年夏天迁到重庆沙坪坝磐溪果家园办学， 不久潘天寿担任该校校长。

　　战时国内艺专内迁图 (红框内为地点“磐溪”)

　　20世纪40年代潘天寿与国立艺专师生在重庆磐溪合影

　　“粉脂价贱艳吴娘，芳草谁歌天一方。笔墨年来(谁)健者，任他胡乱说徐黄。三十四年(1945)辛夷开侯锡兰研弟鉴可。心阿兰若主持寿者于磐溪果家园。”