北京匡时秋拍 | 斫桐百雅 —— 宋、明古琴

北京匡时2017秋拍 天工开物——瓷器工艺品夜场

　　Lot 3213 南宋  马希先斫“散雪”百衲屏蕉叶古琴 尺 寸：L 115cm

　　来 源：萧白镛旧藏

　　腹 款：大宋马希先识

　　蕉叶式，保存完好，未剖腹，制作精巧，流传有序。杉木斫制，金徽，面板反面贴六角形桐木百衲屏，通体髹黑漆，鹿角灰胎，蛇腹断、牛毛断、琴面处冰纹断，此琴沿用北宋传统形制，体量较为轻薄，音色松透响亮，具金石声，饶有古韵。此琴体长115厘米，雁足、琴枕皆为紫檀木，背面刻“散雪”篆书二字，腹部刻两行“大宋马希先识”宋体款，体量轻巧，木头材质因年代久远，已酥松，失水，故其音色古韵悠然。按理来说，轻薄古琴多音色清扬，而本品因背面贴百衲屏，使之音色不失厚重，故具有金石之音。此琴保存状况良好，现仍可弹奏，现任中国音学院副院长宋飞曾弹奏过，对其赞口不绝，南宋古琴能有如此品相，且体轻薄而不失厚重音色的古琴，仅此一例，实为难得。

　　腹款：大宋马希先识

　　马希先(1131-1162年)，亦称为高希仙，生活于南宋时期，浙江绍兴斫琴名家。清代的著作《中国艺术家徵略》对其有介绍。江浙一带素有斫琴名家，元代吴澄在《赠琴师李天和序》中提到：“浙操兴于宋，……浓丽切足，里耳无不喜。”可见江浙一带斫琴名家辈出。古琴发展至南宋更为兴盛，据吴自牧《梦梁录》所述，临安的节日景象是“府邸中有家乐，儿童亦各执笙簧琴瑟，最可人听”。“其官私妓女……或捧龙阮琴瑟”。可见南宋时期古琴较普及。又南宋赵希鹄著《洞天清录集·古琴辩》中提到：“古琴惟夫子、列子二样，……而夫子、列子样亦皆垂肩而阔，非若今耸而狭也。”一语道出南宋古琴存在厚薄、宽窄、长短之异，式样较多。总体而言，南宋古琴分两种，一为厚重，二为轻薄，本拍品属于后者，与本品类似的南宋轻薄的古琴可见北京故宫收藏的“玲珑玉”、“玉壶冰”，天津艺术博物馆藏“玉壶冰”等，通常南宋古琴轻薄者多是受到北宋中晚期斫琴影响，具有秀气精巧的特点。

　　古琴铭文、西周《散氏盘》拓片

　　琴背面刻篆书“散雪”两字，金石味浓厚，其“散”字与藏于台北博物馆的西周晚期青铜器“散氏盘”的写法极为相似，此刻字人或此琴的旧主人，应当见过散氏盘或至少见过散氏盘的拓片，想必，在南宋时期有缘见过散氏盘铭文的当为达官贵人，可见此琴出生并不一般。据此琴的最近主人萧白镛(后面详细介绍)回忆，他在上世纪八十年代初购自上海文物店，上海“今虞”琴社的创始人之一张子谦得知萧氏得一南宋古琴后，与其取得联系，前往观看并试弹，张子谦对此琴的音色十分满意，欲从萧氏手中购买，但因萧氏只藏有一床古琴又打算开始学习古琴，故未同意而保存至今。

　　蕉叶古琴早在唐代就出现(见明朝的《永乐大典》)，蕉叶式是古琴中最难做的琴，一般很难达到理想的效果，上等的蕉叶琴是各方面指标最完美的琴。主要因为，其一，蕉叶式琴的外形制作很难把握，琴膛的厚度不能太厚，叶边要薄，边缘的曲线要自然流畅，整体造型体现要有艺术感;其次是琴腹内的处理非常难把握，由于外部造型变化的复杂性使得琴腹的结构处理及其困难;另外制作时间长，通常做一床蕉叶琴要花费相当于做三张其他式样琴的时间。可以说制作蕉叶琴是制作古琴的顶峰了，所以斫琴师们为展示自己的实力和技能，都把创作一张好的蕉叶琴作为目标和骄傲。现所见的蕉叶古琴多为明代、清代斫制，而宋代蕉叶古琴流传的极为少见，此琴应是仅存的少数宋代蕉叶古琴之一。

　　萧白镛，潮阳人，国家一级二胡演奏家。1959年考入上海民主乐团，师从项祖英学习二胡，又拜刘明源为师学习板胡，还得到蒋风之、卫仲乐、何彬等名师的指导。他的演奏风格醇厚，音质纯净，音色优美。1963年5月在全国二胡比赛“上海之春”得二等奖及“新作品优秀演奏奖”。同年8月随中央歌舞团前往苏联、罗马尼亚、波兰、蒙古作独奏演出。1977年任乐团首席，1987年由中央文化部审批评为国家一级演员及尖子演员。

　　张子谦，1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沈草农合著的《古琴初阶》由音乐出版社出版。1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音;1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。

北京匡时2017秋拍 天工开物——瓷器工艺品夜场

　　Lot 3214 明成化 “壑雷”落霞式古琴 尺 寸：L 123.5cm

　　来 源：吴景略旧藏

　　著 录：吴钊主编《中国古琴珍萃》增订版，编号一五三。