INK+专题中持续选择青年艺术家和近年在当代性水墨创作具有拓展的艺术家作品上拍,不断开拓中国本土当代水墨市场的视野,也为传统的书画市场注入更多的新鲜血液和活力。
中国当代书画
拍卖时间:12月20日(周三)晚上7:30
拍卖地点:嘉德艺术中心拍卖厅 A厅
“正青春,给您最精彩的呈现”是今秋中国当代书画专场中此专题的最好诠释,上拍的作品皆为艺术家们近年代表性精品之作。他们在创作上未局限了于传统水墨的创作范畴,更多以中、西方当代艺术观念与视角介入作品创作。本场汇集了姜吉安、党震、高茜、谭军、涂少辉、赵胥、康凯、曾健勇、陈子丰、肖旭、程保忠、谢天卓等艺术家作品,带给您风格多元的视觉体验。
1690
姜吉安 左右难分
镜心 设色绢本
46×44 cm
展览:“应物绘影·姜吉安作品展”,亚洲艺术中心,北京,2015年。
估价:RMB 8,000-10,000
1691
高茜 香水瓶
镜心 设色纸本
86×47 cm
题识:高。
估价:RMB 8,000-10,000
作为女性艺术家,高茜的“闺阁气”温顺许多,传统概念中的女性气质昭然若揭。她的作品宛如一个个犯案现场,所有物件形成的证据链,指向一个不在场的身体。是的,身体。这个身体一晌贪欢,几乎患上了“恋物癖”。恋物,是以溢美之词掩饰慌乱不堪的空虚,于女性来说,接近于化妆术,有时也表现出在情色方面的策略。按弗洛伊德的理论,展示恋物对象越多,过去创伤事件的“在场”就表现得越多。如此说来,高茜小心翼翼描绘出的这些东西,也许就是身体的哀悼之物—残花。高跟鞋。香奈儿5号,三矾九染之下的潜台词,是曾经被执、被穿、被香气所笼罩,而此刻烟花散尽,余温逐渐冷却,最终,“她”飞蛾扑火,在追忆的灯罩内香消玉殒。
—徐累
1692
陈子丰 包青天
镜心 设色纸本
130×53 cm
钤印:子丰印信、陈子丰印、含道应物
题识:包青天。
展览:
1.“时代的趋流—青年水墨画家邀请展”,天大云华美术馆/沧州美术馆,北京/沧州,2015年;
2.“四方水墨—第三届当代水墨画家邀请展”,石家庄美术馆,石家庄,2016年。
出版:
1.《时代的趋流—青年水墨画家邀请展作品集》,天大云华美术馆/沧州美术馆,2015年;
2.《四方水墨—第三届当代水墨画家邀请展作品集》,石家庄美术馆,2016年。
估价:RMB 8,000-10,000
陈子丰的水墨无疑有很多新东西。他并非首先为自己预设一个派别或说辞,以此甄选自己需要的题材。对选材似乎无所顾忌,“肆意”地从与他相关的日常生活与视觉文化中获取题材,而不仅仅局限于传统水墨画的选材。无论是现实中还是神话中的人物形象,无论是花鸟还是机械物象,都出现在他的作品中。陈子丰作品最重要的特征却是在形式层面的,他有意无意地强化了自己作品中的以下几个形式特征,让人印象深刻。首先,他颇为强调配合于画幅边线的垂直关系。所以,水平线和垂直线在陈子丰的绘画中成为最为重要的形式框架。其次是迷恋于画幅之满。陈喜欢在自己的画幅中布满了物象,这是一个让人颇感兴趣的话题。它很容易让我们联想到汉代绘画所呈现出的琳琅满目的世界,同样也是物象的铺陈,同样也是非透视化的空间处理方式,颇感几分稚拙。这种对“满”的追求无疑带来视觉上的复杂性,它倒是与形式的垂直关系产生了某种视觉平衡,因为后者带来的无疑是秩序感。再次是明显的平面化倾向。
很庆幸的是,在陈子丰的绘画中,历史主义的东西少了,个人趣味的东西多了。我并不否认艺术家在创作中所进行的理性思考,如他就似乎从西方的现代绘画中吸取养分并加以理性嫁接。但我更想说,他是通过画面让自己的视觉趣味在说话。趣味和“身体”紧密相关,它是感官所“taste”到的感受。趣味是生理基础和生活经验的反映,是个体所接触到的所有文化现象的最终结果;它以个体感官的方式体现出来,却有可能与他人产生共鸣。那看似随性的选材,些许僵硬的稚拙感,那略带调侃的天真味儿,极具特性的个人图式,那种抽象形式所带来的秩序感,密集空间所产生的丰富感……来自他的个体趣味,却分明已经在我这个观者的内心产生共鸣。
—尹丹
1693
赵胥 在他乡
镜心 水墨纸本
144×178 cm
钤印:赵胥
出版:《绘事后素——赵胥作品集》,中华书局2017年出版。
展览:《绘事后素——赵胥作品集》,北京画院美术馆2017年。
估价:RMB 8,000-10,000
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