北京保利十二周年秋季拍卖：叶永青、毛旭辉、杨茂源，郭伟作品赏析

　　叶永青、毛旭辉、杨茂源、郭伟等一批在八十年代成长起来的艺术家们，紧跟时代变化之步伐，依照自我生命经验，创作了一批在当时来说十分前卫和新潮的作品，带来了中国当代艺术真正意义上的现代性变革，他们及其作品也因此成为中国当代美术发展史上绕不开的一环。这批艺术家的作品不同于之前空洞乏味的宏观描述，而是回归到对个人及周围生命状态的关注，他们用自我敏锐的感官捕捉到了时代与社会中的典型，在画面里总呈现出一种强烈的生命意识及对生命力的期待之情，借助手中最尖锐的武器——画笔，他们正寻找着艺术和生命的真实。

　叶 永 青

　　YE  YONGQING

　　叶永青  (B.1958)

　　孔雀

　　2012 年作

　　布面丙烯

　　200 × 150 cm

　　签名：叶永青 Ye Yongqing 2012

　　记得多年前，我在昆明上河会馆的画室中专心画一只大鸟，突听窗外的空中一阵羽翅的朴腾，走到阳台一看，院中竟有两只美丽的孔雀从天而降!两只孔雀一蓝一绿，拖着长长招展的羽毛在院中流连，并没有想要飞走的意思。原来这是有人从西双版纳带来送给我们临居隔壁的原昆明老市长的礼物，彼时逢春城迎来世博会，天翻地覆灰飞烟灭，一个城市转瞬成了见不到绿的大工地，两只孔雀过不得老市长家的水泥院子的日子，径自跳墙跑到我们这有花有草鱼游狗跑的会馆院里来了……

　　孔雀的故事渗透着过去在昆明的日子，那是开动马力在云南寻求改变的岁月。在云南做事情并不容易，有时你面对温吞、麻木和迟钝就像在石板上种菜，不会有半粒收成。在云南灿烂的阳光下，伴随而至的经常是一种深深的无力感。这种绝望和悲观的感受，有时却能给你另外一种观察和思考现状的位置与角度。其实人可以有好多种活法。有时你不妨参考一下孔雀，活得可谓自在：离热闹和中心越远，反而离内心更近。从夏天到秋天，我好几次往返于北京和大理，用回忆来写出和画出孔雀，一个自闭的游戏。用两只孔雀的故事来慢慢篡改窗外的世界。

　　——叶永青

毛 旭 辉

　　MAO  XUHUI

　　毛旭辉  (B.1956)

　　圭山组画系列

　　1987 年作

　　布面油画

　　100 × 100 cm

　　签名：八七. 十 大毛

　　此幅《圭山组画》创作与二十世纪八十年代，画面表现的是树林中小河边的一处风景，右下角可以看到深蓝色的河水，岸边长满了形态各异的芦苇。左侧金色的芦苇丛中有一只有着羊角、羊脸，长着鱼鳃、鱼鳍，四条腿站立着，似乎还有翅膀的奇怪生物，左下角的金色柱子上站着一只金色的鸟。画面中央是一只银色的彷佛月亮一般的球体，被泥土包裹着，发出荧荧的亮光。画面左侧是不知名的巨大植物，高高的绿色枝叶保护着中间红黄相间的花朵。植物旁边竖着一根图腾柱，黄色的柱子上刻画着远古人们所信仰的图腾，远处是几种不知名的高大树木，黄色、红色的叶子遮挡住了远处的天空，只从缝隙中透出点点天蓝色。

　　画面中的一切都充满着神秘未知的力量，看似杂乱实则每一种元素都排列有序，与毛旭辉平时创作的圭山形象大不相同。从作品中可以看到强烈的鲁索式的“原始主义”风格，这个场景是那么的不真实，既有着浓浓的异国情调，又有众多的象征符号，彷佛在描绘一场梦境。在圭山这片远离尘嚣的净土，毛旭辉将圭山视作自己的乌托邦，并用最天真纯净的手法将这里的一切在画中永恒地保存下来，使其永远不会褪色。

毛旭辉《红土的恩赐》1987 年 北京诚轩2011 年春拍

　　Lot0812 成交价RMB4,082,500

　　毛旭辉是“八五”美术新潮中诞生的“新具象群体”和“西南艺术研究群体”的领军人物，也是“西南艺术研究群体”解散后唯一留在昆明，并最早有所谓“职业画家”概念的艺术家。评论家高名潞对他的评价是“一个真正的不声不响的存在主义者，一个不肖名利的生命体验者”。而《圭山组画》系列是毛旭辉直到现在仍在持续进行中的创作，虽然每个阶段的风格都有所不同，但都体现着艺术家对圭山这一天然、原始之地的流连与喜爱。

　　毛 旭 辉

　　MAO  XUHUI　

　毛旭辉  (B.1956)

　　剪刀 圭山之梦之四

　　2006 年作

　　布面油画

　　130 × 160 cm

　　签名：毛旭辉2006.11(背面)