北京银座 5 周年秋拍：任伯年作品精彩赏析

　　吴昌硕尊任伯年为“画圣”，他曾刻“画奴”印相赠，边款曰：“伯年先生画得奇趣，求者踵接，无片刻暇，改号‘画奴’，善自比也。”

　　在中国近现代绘画发展历程中，“海派”花鸟画取得的成就尤为突出，引领着传统绘画表现走向现代，而任伯年是绘画发生现代化转折的标志性人物，也是承前启后的集大成画家。他对于绘画语言的拓展，尤其在花鸟画色彩表现上的杰出贡献，不仅引领了“海派”绘画风格风靡一时，并被徐悲鸿的极大推崇，称其为“仇十洲以后，中国画家第一人”。

　　2017秋拍作品

　任伯年(1840-1896)  花鸟四屏

　　1878年作

　　设色纸本  立轴

　　款识：

　　1.任伯年。

　　2.任伯年写意。

　　3.任伯年写。

　　4.光绪戊寅仲春之吉，伯年任颐写于海上。

　　钤印：任颐之印(二次)、颐印(二次)

　　129.5×31.5cm×4 约3.7平尺(每幅)

　　任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。”后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱套的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

　　此幅《花鸟四屏》笔墨流畅，色彩清新明艳，但艳而不火。他极善于用水，水色自然交融。如四屏中的花卉、飞禽，水、色、粉交融一起，浓淡任其交融，而层次非常清晰，笔笔分明，不作重笔，毫无拖泥带水之处，达到清新明艳的效果。其用色如用墨，以快笔抒写，色与色相结，数数几笔，从不重复涂抹，笔笔到位。

　　任伯年吸收了源自明清文人画脉络的绘画风格，加强了用笔用色的能力，并且与其师任熊、任薰的风貌相融合，形成独特的小写意绘画风格。他在画法上博取众长，远拟唐寅、周之冕，近仿王武、蒋廷锡的以传统方法“钩花点叶”，同时也带有一些没骨画法的绘画风格，体现花卉的古媚华丽，端庄秀雅，确立了早期“海派”的绘画特点。同时，他还借鉴王礼绘画风格中的华喦、李鱓的写意风格，笔法劲健有力、清新别致。

　　统观此《花鸟四屏》，用笔富于变化，墨色灵活，对比鲜明和谐，当为任伯年小写意花鸟画之倾心佳作，十分难得。

　　任伯年(1840-1896)  荷塘清趣

　　设色纸本  镜心

　　1890年作

　　款识：光绪庚寅仲冬上浣，山阴任颐伯年甫写于海上。

　　钤印：任颐私印

　　展览：“已故上海名家原作展”，1990年2月9日-11日，新加坡新华工艺美术中心。

　　出版：《已故上海名家原作展》封面，新华工艺美术中心，1990年。

　　135×64.5cm 约7.8平尺

　　局部

　　任伯年晚期的写意花鸟画融合其一生的艺术成就：谐俗的题材、明丽清雅的色调、精致变幻的构图、观察入微的写实写生、奇巧耐看的造型变化、墨色交融的文人气质，开辟了文人画雅俗共赏的新画风。此幅《 荷塘清趣》线条劲挺流畅，用色淡雅又不失鲜丽，富有装饰意味。画面表现的气韵生动，用笔细腻严谨，色彩明亮浓丽，造型有古拙之味。