2017西泠印社秋拍钜献吴大羽50年代油画作品《瓶花》

　　积极与消极

　　天才和怪蛋之间

　　需要时间来定判

　　创造者未必身与其荣，事也寻常。

　　——吴大羽写给吴冠中、朱德群、赵无极等学生的信函，被看作是一份艺术启示录

　　如同许多艺术大师的际遇，他的艺术和思想在生前不能被世人所理解，在他死后才越来越受到人们的尊重：他是一颗被遗忘、被发现的星(吴冠中语)。吴冠中还曾这样书写自己的恩师：“吴大羽是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方现代艺术的旗帜，在现代中国美术史上做出了不可磨灭的功绩。” 如此看来，吴大羽是一面旗帜。

“大师的大师”——吴大羽  杭州国立艺专教师证

　　由大未来艺术有限公司1996年出版的《吴大羽》画册中有题为《把他摆回他应得的地位——赵无极访谈记录》的文章，从中我们不难看出，在过去很长一段时间里，这位艺术家是被贬低被忽视被遗忘的……

　　如果说在学校任教期间，吴大羽的创作完全是入世的“为人生而艺术”。他精湛的技艺、富有人文精神关怀的巨幅历史和现实题材的油画创作，享誉当时的画坛。如《船工》《井》《岳飞班师》等，可惜原作已毁，“连照片都没有留下”。那么，自二十世纪五十年代起的后期创作则是出世的“为艺术而艺术”。

2017西泠秋拍

吴大羽   瓶花    60x50cm

布面油画  二十世纪五十年代作

　　说明：此画作为市场已知艺术家仅存二十世纪五十年代力作，可视为中国抽象艺术之原点。

　　出版：1.《吴大羽1903-1988》 P28，大未来画廊艺术有限公司，1996年;

　　2. 《吴大羽师生展》 P6，大未来艺术有限公司，1996年;

　　3.《中国油画开拓大师——吴大羽画展》 P83，国立历史博物馆，2001年;

　　4.《吴大羽》 P49，上海教育出版社，2003年;

　　5.《吴大羽》 P33，大未来画廊艺术有限公司，2006年;

　　6.《海派百年代表画家系列作品集——吴大羽》 P26，上海书画出版社，2013年;

　　7.《吴大羽作品集》 P133，人民美术出版社，2015年。

　　刊载：《联合报》，载《赵无极感念恩师，欣赏吴大羽画作》，附赵无极观看本拍品参加展览时的现场照片，1996年。

　　展览：1.“吴大羽师生展”，大未来画廊，台北，1996年1月-2月;

　　2.“吴大羽画展”，国立历史博物馆，台北，2001年3月-4月。

《联合报》上有关赵无极在展览上观看本拍品的报道

　　中国抽象艺术之原点

　　五四以来美学精神转型之奠基

　　具有启示性的先锋创作

　　市场已知艺术家仅存一九五〇年代力作

吴大羽《瓶花》

2017西泠秋拍祈望之作

　　此次西泠拍卖所呈献的吴大羽油画作品《瓶花》正是其创作于上世纪五十年代左右的作品， “画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在，任何人也无法再现，连自己也不行，我是画了就算，从不计其命运。”吴大羽曾如是说道。是时难以被理解被认同的抽象艺术之路荆棘满满、前路未知，但作为中国抽象艺术的开拓者——一个文人，一个艺术家在那样的时局中仍然有着虽千万人吾往矣的胸怀与气势。画中的瓶花在抽象中虽有具象的影子，却是吴大羽抽象艺术创作伊始阶段的作品，是其抽象艺术发展进程中的关键节点，是中国早期抽象艺术的萌芽，具有极高的学术价值。

　　色彩

　　块状的用色，用比较硬而宽的笔，可以掩盖暖色的出现，造就了一种表现主义。

　　“我们画画人都知道，蒲蓝很容易脏，它的感染力、发酵力很厉害，你用一点点，它就铺展开来，很多颜色抢不过它。而且这个蓝属于冷色调里的极致，你加一点点紫它往暖里跑，你加一点点白它往冷里跑，颜色非常敏感，用这个颜色的时候一般都会很小心，一管蒲蓝很长时间都用不掉的，但是我看吴先生用大量的蒲蓝，用这个颜色用得非常棒。”

　　——周长江

　　整个画面，色彩丰富却不杂乱，艳丽新鲜却不失优雅，每一笔都像是带着秩序感，营造了一种让人为之心生欢喜的欣欣向荣。

　　笔触

　　画面不在局限在颜料的平涂，艺术家开始用“心”去配色，去创作，颜料的“此起彼伏”仿佛彰显了画笔主人内心难以掩饰的兴奋。

　　他的笔触安排得跟画面的主要线条一致，加强了画面的自然的和谐感，无须借助于勾画轮廓线就能改变笔触的方向。

　　如他所喜爱的塞尚作品一般，《瓶花》显现出一种思考过后的秩序感和恬静感，而不是有些印象主义作品往往看起来纯属机智的即兴之作。(结合时代背景，我们也可想而知吴大羽当时创作时的谨慎和深思。)

　　构图