吴冠中《水田》将亮相朵云轩2017秋拍

吴冠中 水田

设色纸本 镜片 68.5×137.5 cm

说明：新加坡1988年展览并出版。

　　一幅山水画，从古至今有多少画家，就有多少种诠释。直到吴冠中从西洋抽象绘画介入，拨开了传统艺术重重云雾，抛开了复杂的传统技法，要用那点线面重新构建一个山水之境，留给後人云水相生的画意，与那流光溢彩的诗情。吴冠中绘画语言的纯粹简约与娴熟放任，在这幅《水田》(1988年新加坡国家美术馆展览并出版)，跨越了真山真水，让我们直接面对吴冠中营造的水墨世界。

　　这件作品有着交响乐一般的恢弘气势，但弹奏一曲仅仅用了一件像古琴这样只有七根弦的单一乐器，这是吴冠中对整个中国艺术精神的领悟，而这远远超过了技法层面，让他为世界抽象艺术提供了举重若轻的东方智慧。许多人的创新如果是与中国文化貌合神离，他的作品则不愧是遗貌取神。

　　这梯田，层层叠叠落在平坦而广袤的高山之上，直到天边的地平线，山峦重重叠叠，被云气包围，被无垠的水包围，映照在水光云影之中。墨线之中充满了音乐性，线条绵长但难以辨出起点与终点。画家的线条在画面中不再只是物像的边界，无论山的巍峨，水的妖娆，云的悠然都溶於一笔之中，如此即兴与印象化的表达，让整个氛围都变得浩淼与灵动。水田之中的复线插入了红、绿二色的线条，这样的跳跃的对比，恰似山间绿油油的田地，与高山上红彤彤的土地，在此全然转化成不可再简化的几根彩线，是强烈符号化的表达，只把遐想留给观众。

　　梯田构成的漩涡一圈又一圈，一个个平面上都不施一点色彩，反而留白。这也是中国绘画中最为奥妙的地方，虽是没有著一点笔墨，看似漫不经心的线条之间的留白，却是画家必争之地，成败即在此。这也是音乐中两个音之间的空白，懂得欣赏的人会在那一刻凝神静听。吴冠中的线条分割，好似平面化的拼贴一般，拼出片片水田，空间感减弱之後又生出别样的空间感，线条的张力被提炼出来。云、水原本无形，在一圈圈漩涡之间隐然有绵里藏针的张力。

　　流动的曲线是悠扬的高音，那么就有厚重的低音，就是其中的苔点。中国画中的苔点，是山水画中点睛之笔，无需太多，是通篇最见精神之处。吴冠中在墨点之上加了绿色点，并且还有黄色点，绿色代表远树，黄色更引人注目，或许代表了炫亮明媚的阳光。水墨长线通常是饱蘸了水分，在落笔之先，有时自然而然的滴上几滴，或者甩在纸上，这行笔带来的偶然效果，让画作更近天机，而不是人为的造作。

　　至於水天的倒影则是用大笔刷出，浅浅的蓝色是留白之外最大面积的色彩，低调的烘托出渺无边际的水田。略加渲染，便有光影可鉴的效果。

　　1980年代以来，吴冠中从油画转而专攻水墨画创作，笔法直接汲取自然的万千形态，以点线面这个中西共通的基本绘画语言，加入了水墨的浓淡乾枯效果，与那属於中国的绘画留白一起，形成了全新的、代表东方的灵动风格。

　　水田的具有气势磅礴，光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，运笔流畅、明快、飘逸，在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。这既有传统中国画的气韵，又有西方绘画的形式趣味。

　　此作显示出艺术家对此主题及构图的娴熟掌控，经过速写、水墨与小幅油彩创作的相似构图和笔触的千锤百炼，来到了最後的成熟之作，见证了吴冠中的创作高峰和自信，於抽象与具象之间达到了圆熟的平衡，同时也在疏密有致的不同组合间，全面的驾驭整个画面空间，创造了画面的韵律节奏、生命动感及视觉张力，表达独特的形式美感、深刻意境及“新意象”。吴冠中因此赋予传统的线条和色点全新的时代意义，表现为西方抽象艺术的形式语言，因此在东方意境中呈现现代的新气象和更多的可能性，正是艺术家“中国画现代化”理念的实现。

　　1980年代後期，吴冠中再度踏出国门，先後远赴印度、新加坡、巴黎、旧金山、东京、伦敦等地写生及作展，在国际画坛声誉日隆，跌宕多姿的外国文化艺术，相比中华大地带来不一样的冲击，使他对於绘画的共同性有了全新的认识。他绘画中仍然有浓浓的乡情，与对中国艺术中包含的东方智慧，总之是百味交陈的人生滋味。历经了数十载的波澜起伏，艺术家在壮年历了李村的艰苦、回归北京重新出发、穿州过省的写生采风，终於在天命之年再度迈向国际，觅得寰宇知音，俨然有千帆过尽的豁达大度。

　　整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中的大尺幅作品，甚为难得。