(雅昌艺术网讯)2017年12月17日晚,北京保利2017年秋拍“震古烁今——从北宋到当代的中国书画专场”在北京四季酒店举槌,本场共7件精品上拍。其中,天津杨柳青画社旧藏齐白石《花卉禽石》以咨询价形式上拍,3800万元落槌,4370万元成交。
齐白石《花卉禽石》1924年作 四屏立轴 设色纸本 136×57cm×4
作为20世纪中国画坛巨匠,齐白石所画的一切,花,鸟,虫,鱼,人,兽,甚至山水,都是有生命的,真实的,富于个性的。此件四屏正是一件极为精彩的齐白石画作。四幅中两幅款识题有年代,为“甲子”,可确定为1924年,另两幅款识虽只有“齐璜”二字,但四幅画面风格相当接近,创作时间应相差无几。1924年,斯年齐白石正处于“衰年变法”阶段,此幅画作当属变法时期内所作,为齐白石创作中尺寸较大的一件。齐白石的“衰年变法”是从北京进行的,自1919年开始,历经十年。“余作画数十年,未称己意。从此决定大变,不欲人知;即饿死京华,公等勿怜,乃余或可自问快心时也。”他的变法从花鸟划开始,不是一般地学习古代花鸟画,而是选择了徐渭、石涛、八大山人等人,最终开创了“红花墨叶体”,确立了自家面貌。
齐白石
此四屏上,所绘题材涉及花卉、禽鸟、山石,单幅画作上物象的组合搭配得宜,实自出新意,不落古人窠臼。第一幅为八哥、牡丹和石,第二幅为鸳鸯荷花,第三幅为鹰、梅花、石,第四幅为鸡、芋头。整体而言,鸳鸯、鹰、鸡等动物皆描绘得栩栩如生,八哥以劲健的用笔和丰腴的墨法画出神情动态,鹰则巧拙互用,碎中求整,纵横雄健,鸡则造型简朴稚拙。牡丹、荷花、梅花等花卉饱含笔情墨趣,物象不拘泥于动感的表达,牡丹为典型的“红花墨叶体”,用洋红勾花瓣,复又浅染,叶枝以墨表现。荷花则笔墨灵动,梅花以没骨法点染,以干涩墨笔写枝干。芋头以淡墨画叶,重墨勾叶脉,润泽鲜透。山石极少皴擦,大笔涂抹,质硬方坚。概言至,齐白石在此四条屏创作中依照物象组织笔墨,强调虚实和墨色干湿的变化,笔圆墨润,形圆意真,笔墨挥洒随意而讲究法度,重点突出而又蕴借含蓄,淋漓尽致地展现出齐白石“衰年变法”这一时期画风变化,为真实了解齐白石此时期绘画创作提供了一个鲜活的画本。
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齐白石和前代花鸟画家的一个很大区别,是较少画或不画珍禽异兽,如鹤、鹿、雉、孔雀、天鹅等,而大量描绘农村常见的飞禽、家禽和家畜,如牛、猪、猫、鼠、鱼鹰、麻雀、鹌鹑、八哥、乌鸦、喜鹊、斑鸠、翠鸟、鸭、鸡等,鸭、八哥、鹌鹑和喜鹊,与八大山人创造的形象有联系,其余多源于自己的观察写生。它们的外形也真似,但不像画虾蟹那么逼肖,即较多地简化、单纯化了。最精彩的是牛、小鸡、鱼鹰(鸬鹚)和雄鹰——高度形似,又高度笔墨化,形、神、意具足。
齐白石绘画的内容、题材、情感等等,大多源自他的生活经验。他描绘经验过的一切,总是以某种经验作为创造的心理背景。他比一般画家有更丰富的经验——尤其是农村生活经验,更善于将自己的经验化作艺术的想象和视觉图像。
齐白石的爱心,集中体现在描绘自然生命的画作中。这是一种更宽泛持久,可以引发共鸣的情感。他和小鸡、蜻蜓、麻雀、青蛙、小鱼、翠鸟、花朵、树木、水草,亲切对话,其真情实意,尽在画中、题跋中。
齐白石的家乡,尤其杏子坞星斗塘一带,塘连着塘,到处是荷花。种荷、栽藕、采剥莲子,是乡里人劳动生活的重要内容。齐白石晚年喜画荷——创作晴荷、雨荷、枯荷、盛开的荷、莲蓬的冲动,大多是他对青少年时的回忆唤起来的。荷花唤起的是对往梦的追思,是家乡的荷田、小路。北海公园的荷花使画家悦目,但在他心中,仍是潇湘的水塘、荷亭更动人,连秋日雨打荷叶的声音都不一样。
——郎绍君
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