抒写感动之美，悦人心境

　　艺术的真实“看不懂”吗?

　　我追求艺术作品的完美，是在遵循一种心灵的呼唤;然而这完美是有一定限度的，我的作品也存在受众面的局限。哪位艺术家的作品能逃离这样的结果呢?艺术作品的真实是被艺术家心灵过滤后的真实，能欣赏艺术的真实是人类与生俱来的天性。任何虚假的谎言在鲜活的真实面前都会变得苍白无力。这样的作品会很快淡出大众的视线。一句 “看不懂”，已经割裂了作品与大众真实情感的沟通。

花叙

　　气质与个性

　　一个画家要用其一生的时间完善自我与艺术构想之间的链接，没有终点。我们凭着内心的呼唤选择了自己的职业，但现实往往会挫伤我们的理想，愿望更多的时候是种奢望。然而，我们的生命中始终贯穿着一条内在的、不受任何阻碍的线，那就是气质和个性。它们决定着一个人的理解与判断、行为与习惯。任何人都无法逃离气质与个性所编制的网格。不同的人会在网格上留下不同的足迹，数画家留下的痕迹最富想象力。那充满魅力的图像永远释放着人性的光芒。

翠吟

　　　画给赏画人

　　我以为，欢愉、和顺、明亮、静谧、疏朗、恬淡、清明的画境是一幅画的良性境态。这也应该是艺术作品理想化的境界。画中的一笔一墨都浸润着画家的审美情趣、个性品格及自我对艺术理想的崇尚和追求。这是画家融入作品中的全息密码。展示在欣赏者眼前的是画家生命历程的运行轨迹。欣赏者以一种挑剔的眼光审视着自己攫取的目标。这目标与欣赏者往往是“同气相求”的。快乐的画家画不出悲凉的画，而快乐的画也一定是快乐的欣赏者的首选。当一个人悲伤久了，悲伤的纹理就会渗入他的身体，而绝不仅仅停留在脸上。这是悲伤情绪暗示的结果。如果一幅画是良性的境态，对欣赏者来说，就会慢慢发挥积极的作用。每个人都祈望着和平、幸福、健康、长寿……良性境态的艺术作品是寄托人们美好愿望的最好媒介。我们要做一个创作美的画家，与欣赏美的人共享美丽人生。

　　雪夜无声月净明

　　画在画家的灵魂背景下

　　个性和品格是欣赏一幅画关注的要点。感官刺激源于生活，就像一本读不完的书。画家与自然对话、与人对话，往往比闭门劳作更能启发心智。一幅画在不同的侧面昭显了画家的自我人生哲学。画家的智慧、意志和感情会伴随着作品流进观者的心。感人的作品往往是艺术家大善灵魂的真实再现。欣赏者在完全不自觉的状态下被感动，就像被磁石深深吸引，交流也就从此开始了。

　　人的人间

　　我周围的世界，有无数生命在绽放。它们无声吐纳，静静花开，不知不觉间却谢了春红，化作缕缕芳尘。呼吸间轮回着时光。那绚烂的颜色、浓烈的芬芳背后是无穷无尽的悲凉、无奈、失意和消逝的光阴。花儿不是因为美丽才开放，繁衍的欲望也使花儿开得不那么单纯。是风吹动地球旋转，还是地球旋转带起了风?谁晓得!几千年弹指一挥间，沧海桑田话说着人的人间。

　　我们每个人都在各自的T台表演，展示的却不是服饰，而是精神。精神会被烙上时光的印记，无法像服饰一样可以轻松换掉。比如绘画，再好的表现力也要与欣赏者的心灵产生共鸣才更有意义。

　　大自然的无限生机于每个人眼中都会释放不同的魅力。与大自然的美相比，人工的美只能是自叹弗如。即使是艺术家，也只能求个“似与不似之间”而已。哪怕是超现实的表现，也还是离自然的美越来越远。

　　绘画作品“意”之境的猜想

　　意境是一幅画最能夺人目光、叩人心扉的一个元素。汉字的“意”字由“音”和“心”组成。我理解为音乐之心，心之音乐。音乐也是音悦，音悦也是心之悦 。音乐之境是音悦之境，音悦之境是心悦之境，心悦之境就是意境。古人造汉字时，对“意”字是不是这样理解的，无从考证。这并不重要，关键是我想利用这个“意”传达自己对绘画作品的理解。很多绘画作品可能没有意境，或者是不直接借意境传达思想;但好的绘画作品一定是意境幽深、耐人寻味的。画家身处生活的各个层面、角落，在不同的国度、地域、民族和不一样的政治背景、文化背景、世袭传承背景等诸多因素的包围之中，被染上了五颜六色的个性;然而，画家对绘画作品意境的探寻与追求却是惊人的相似。意境因为美才被欣赏者所喜爱，意境因有悦人之心才让欣赏者心旷神怡。

　　绘画作品是以一种特殊的图形语言昭示其艺术魅力的。特殊图形语言涵盖着复杂的创作过程。画家在创作的过程中体验着美所释放的欢愉。这种美的享受不仅仅来自肉体的快感，更多的是来自审美的快感。它是肉体快感与精神快感交融所产生的种子，图形语言就是生长欢愉的良田。

　　画家如果没有感受到美的欢愉，其作品的悦人之境就无从谈起了。