喻红：不可把握的真实

　　一直以来，喻红的创作视角始终聚焦于对人自身及其所处环境的关注。随着创作的不断推进，这一视角也在经历着深度、广度及维度上的扩张。其以写实手法创作的画面呈现出一个个存在于心理层面的超现实图景。

　　艺术汇：即将在中央美术学院美术馆举办的造型艺术年度提名展中，将主要展出你创作的哪些作品?

　　喻红 ：这次展览主要展出这两年新近创作的作品，十九件架上绘画，涵盖了大中小尺幅的画作，以及三件玻璃雕塑。其中，最主要的作品是《游园惊梦》，也是展览中最大型的一幅，展览也是以这个名字来命名的。

　　艺术汇：《游园惊梦》使人联想至昆曲《牡丹亭》，二者间是否存在某种层面的关联?

　　喻红：其实我只是借用了《游园惊梦》的名字，作品中并没有爱情故事、前世今生。我觉得“游园惊梦”这四个字就很有意思，一个人在一个场域里行走，会在不经意间发现很多意想不到，甚至令人吃惊的东西，这是我这次展览创作所想要表达的，而并非古典戏曲的内容。

《游园惊梦》500×920cm 布面丙烯 2015年

　　艺术汇：《游园惊梦》涉及了一些对古典文本的表现，事实上，关于古典与当代的并置、转换或名义上的借用，在之前“黄金界”(2011)展出的那批作品中就已有显现，这里面是否存在连带关系?

　　喻红：这里面也存在这种元素。《游园惊梦》这幅画的内容是在一个大的废弃的园林里发生的事情，这个园林把空间、结构和有趣的故事串连起来。比如作品中涉及的“刻舟求剑”、“水中捞月”、“盲人摸象”等，这些都是小时候就读到的故事。随着年龄的增长，就会对这种传统文化中特别基本的道理产生越来越深刻的理解。虽然这些都是连小孩子都能读懂的故事，但是它实际上包含了对社会、对人生极为深刻的隐喻。

　　艺术汇：一直以来，你的创作视角始终聚焦于对人自身及其所处环境的关注，随着创作的不断推进，这一视角似乎也在经历着深度、广度及维度上的扩张，能否结合作品具体谈一下?

　　喻红：我的每一次个展都会有一个主题，这些主题和之前的创作是存在脉络上的关系的。每个展览体现的都是近几年的关注点，它会不断发生变化。比如，这次展览就延续了上一个展览“平行世界”中的视角。我们这个世界每天都会发生很多有意思的事情，也会产生很多矛盾、冲突、纠结。这些有可能发生在我们的身边，也可能发生在遥远的地方，但不一定是我们亲眼看到或亲身体验到的。所有这些都会对这个世界，对每一个个体产生深刻的影响，也包括古代人的故事。比如，“盲人摸象”的故事就是一个很典型的隐喻，每一个人都觉得自己很聪明，能够实实在在把握这个世界，了解它的真实性，但实际上我们对这个世界不仅只是局部的了解，还很可能是错误的理解。每个人都可能会犯这样的错误。

　　艺术汇 ：与此同时，你作品中对人的表现也显现出愈发向内的趋势。是否可以这样理解，你作品中一切对现实环境的代入，其根本出发点是对人内心世界，或者说处在某种特定环境影响作用之下的人的内心世界的剖析与表现?

　　喻红：是的。我一直对人的内心很感兴趣，因为人是这个世界最复杂的一种生物。人在社会文化的上下文关系当中，形成了非常复杂的结构，而且会发酵出很多非常奇怪的东西。所以，我一直对人性以及人最基本的情感有兴趣。我的绘画基本上都是以写实的形态呈现，每一个细节都是非常真实的，但是当它们被整体串连在一起的时候，却是具有超现实性的，这是一种更倾向于内心世界的创作。

　　艺术汇：个体经验的代入是你早期创作中的一个要素和出发点，从“黄金界”展出的那批作品中，纯然的个体经验显然开始从你的画面中抽离。如果说我们对事物的认知与表现不可能完全超越经验存在的话，是不是可以说近年来你作品中依旧存在着一种经验?只不过，它经历了从相对具体描述向抽象思考的过渡，一种由个体经验向群体经验的外延?

　　喻红：我的创作有两条线索在同时进行。其中一条线索始于大学毕业后画的一些肖像，虽然画的都是很具体的人，比如我的同学、朋友，但其实表现的还是他们内心的各种状态。后来我又画了“目击成长”系列，这来自我很个人、很直接的经验。后来又创作了“忧云”系列，表现的是忧郁症群体，其中的人物都是特别具体的。还有一类创作是沿着另一条线索展开的，这类作品中涉及的所有人物都不是某个具体的人，它们只是基本的人或者人内心世界的象征，所表达的也不是具体某一个人面对的问题，而是我们大家共同面对的问题。

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