草间弥生、村上

　　从新千年开始，日本艺术以草间弥生、奈良美智、村上隆为代表的“卡通化”艺术形态便风靡了全球的艺术界。其无论是在学术界的位置还是在市场中所取得的成绩都相当优异，乃某一段时间中，各国都相继借鉴、模仿。但如果将“卡通化”艺术只是看成由卡通形态转变而成为艺术品，不去了解其文化根源而随意借鉴的话，或许这样的借鉴也将便得毫无意义，因为有什么的土才能结出怎样的果，艺术亦如此。

　　不可否定，日本“卡哇伊艺术”的形成与战后在日本盛行的“卡哇伊”“御宅”等文化不可分离。但这也只是较为表面的理解，其背后还是藏有日本独有且影响至今的文化元素——“物哀”。

筱田正浩 Masahiro Shinoda 《心中天网鸟》 (1969) 。图片来源于网络

　　什么是“物哀”?“物哀”最早出现在日本的《红楼梦》千年小说《源氏物语》中。其在日语中写成“物の哀れ(mono no aware)”，如果从如今的日语体系中去理解的话，可能会简单的理解成对外界的哀伤。但不只如此，在古日语中“哀”字有着更深的解读：

　　“物の哀れ”这个词，本来是听到什么看到什么遇到什么时，心有所感而发出的叹息声，用现在的话讲，就是“啊”、“哦 ”之类。比如赏花时，无论是樱花开放还是落下，都会不禁发出“啊”“哦”这样的感叹。感于物，似乎多指好的事情，其实不然。辞书上说：“感，动也”，就是心动。不管好事坏事，心中有所触动，不禁发出‘啊’的感叹，都是有所感。——本居宣长《源氏物语玉小节》”

　　用最为简单直接的话来讲便是：世上万物都是具有人类所有的“感”，由于万物生命皆短暂，当你面对他的一切变化时都应为他此时的改变而心动或行为。再加上，“神道教”对当今日本的影响——“‘神道教’一直信守世上有八千万神灵，路边的石像是、树是、甚至连吹来的一阵风也是”。当万物皆为神+万物皆有感时，从内心出发去面对身边所有的变迁成为了日本人的日常。

　　那这种情感又如何影响到了当今的日本艺术界?

　　当江户期间，日本国学大师本居宣长提出“物哀”这一学术理念后，日本的各界人事都视其为正统的日本文化理念。此后，文化界和音乐界都相继诞生大家代表，如渡边淳一、三岛由纪夫、太宰治等。而在艺术家方面(更多的指绘画)除了浮世绘中的场景，更多的是吸取西方的形态和语言。当近代日本国力增强，日本艺术也逐渐思考属于本国的艺术形态，随之，有些延续“物哀”精神，有的以此为起点进行反转跳跃。

　　在如今的日本当代艺术领域上，还在完全延续“物哀”脉路的首推荒木经惟。荒木经惟艺术中的“物哀”是对短暂生命而感叹，对一切的流逝以放纵。

　

日本摄影家荒木经惟。图片来源于网络

　　是一名“荒诞”的摄影家，同时也是一名颇受争议的摄影家。他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体……这些给他招来了很多麻烦事。

　　他都是一个具有争议性的人物，争议性不光光来自于他选择的那些女体拍摄对像和他猥亵色情的拍摄方式，也来自于他的摄影观念。倘若我们更多的了解荒木经帷摄影的全部，会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后，有着更深远的景观。

　　为什么如此荒诞不羁的作品落到一个日本人身上如此顺理成章继而获得国际声誉呢?或许我们应该明白，日本对性的崇拜是相当坦率的，在他们看来，狂热的爱情及其性的表现不受道德观念制约，完全是由于美本身，因为激情和香艳不过是流星的亮点，而长长拖曳于后的，不过是无尽的忧伤与感叹。

　

　　荒木经惟摄影作品。图片来源于吉美博物馆

　　事实上，荒木经帷著名的影像集《阳子》，惨淡的记录了他于他死去太太的情事写真，无非应验了，情欲是一种挣扎，生命是一种即逝。

　　而在怪婆婆草间弥生的艺术中，“物哀”虽然清淡，但是一直未忘怀。

上一页 12 下一页