当VR和艺术结合会是什么样子的?艺术虽然高雅,充满个性,但和总有点距离感,在各大艺术馆、博物馆里的艺术更是只可远观而不可亵玩焉,让许多对艺术人生没有了兴趣。可当艺术也想真正走入我们生活的时候,VR是不是就会成为一个最好的媒介呢?在伦敦皇家艺术研究院的展览 Virtually Real(虚拟的真实)上,他们就将古典艺术和VR完美的结合了。
对此,研究院的 Mark Hampson 认为这其实很正常。“或许对古典作品略有不敬,” 他对 Fastcodesign 网站说,“但从许多方面来说,这符合学校的宗旨:展现历史映照下的现代艺术。”
Hampson 是此次展览会的组织者。皇家艺术研究院的三位学生 Jessy Jetpacks、Adham Faramawy 和 Elliot Dood 得到了三台 HTC Vive 以及其它的工具。在 10 个月的时间里,他们学习了 VR 设备与 VR 软件,并创作了三件雕塑。展览会当日,观众不仅能看到艺术品,还能够通过 VR 头盔体验更多东西。
这是学校首次尝试 VR 与艺术的结合。借助于 VR 技术,这些雕塑提供了沉浸式体验,不过,Hampson 对于作品本身更感兴趣。他认为,它们展现了创作者的内在世界。“从技术中产生了一些实体的、真实的东西,而这种展示方式是前所未见的。”
三件作品均带有超现实主义色彩,探索了实体与虚拟、历史与文化的边界。Hampson 相信,在今后的 5 至 10 年里,我们会看到更多融合虚拟与现实的展览。在学生们使用 VR 设备的过程中,技术也在不断进步。在得到学生们的反馈后,HTC 对 VR 设备与软件做出了改进,给艺术创作提供了更好的支持。
Hampson 相信,博物馆和画廊都会追随新的技术潮流。这是因为,相比传统的实体展览,VR 艺术展的成本更低,艺术家无需支付太多的运费和安装费用。当然,VR 技术难免会引起争论:艺术是否应该扎根于实体的东西呢?或许,正确的看法应该是,VR 只是一种工具。艺术家可以用它做出激动人心的作品。
“从某种程度上说,它几乎把超现实变成了现实。你可以置身于某个场景,看到达利画作中融化的钟表或者其它超现实的东西,” Hampson 说,“我觉得,它会改变我们对世界的认知。”
VR以其独特的优势慢慢渗入我们的生活中,从游戏、视频、汽车、艺术、医疗、教育等等,无一不和VR有了千丝万缕的联系,VR这条大船虽还未达到彼岸,不过在航程中已经有越来越多的伙伴加入,未来它是不是会变身,是不是会以本来的形式存在,这谁都不知道,但是,这艘大船一定能为我们的生活创造更多的便利。
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