郭屹梅的沉静与气度

云上人家(国画) 2011年 郭屹梅

　　进入21世纪以来，中国书画市场日趋红火。这种影响像一把双刃剑，既鼓励了画家的创作热情，也在绘画界造成一种浮躁的情绪。文艺创作的普遍规律显示，在艺术品商业化程度最高的时候，往往很难产生伟大的作品。这种时候，只有真正耐得住寂寞的人，才可能摆脱世俗的干扰，沉潜于对艺术真谛的探寻。这种带点自我放逐意味的求索方式，有时取决于画家本人的意志，有时也取决于画家所处的环境。但在女画家郭屹梅教授身上，我看到了两种因素的并存。

　　郭屹梅长期生活在中国西北，离书画的商业中心相对较远，这使她可以免受很多干扰，静心思考和创作。另外，她做人低调，不事张扬，把更多的精力投入到创作中来。用她的话说，自己追求“艺术与人格的统一，笔墨与情感的和谐，心性与诗性的共鸣，审美与自由的结合”。

　　郭屹梅毕业于西安美院，那里是长安画派后来的中心，又集中了以刘文西为代表的一批黄土画派代表画家。刘文西先生早年接受了系统的新式美术训练，后通过写实画法与传统笔墨的结合，形成了自己独特的人物画风格，特别是以中锋线条蘸着焦墨勾勒的关中老农形象，极具震撼力。他的创作理念和艺术实践，影响深远。郭屹梅作为他的学生，所受的启迪也是明显的。

　　这种影响首先表现在她对人物造型与笔墨关系的理解上。郭屹梅的人物画注重写生，功底扎实。但是，她也清醒地认识到，写实只是造型的基础，并不是绘画的终极目的。她说：“自然的描摹不可能超越影像的真实，一味地描摹永远都不可能使自己成为高手。”

　　对中国画来说，造型只是一个方面，笔墨效果对提升作品的意蕴也有重要意义。所谓的“神”，有很大一部分是由笔墨效果决定的。郭屹梅认为：“对笔墨品位的追求与人物形象刻画是有一定矛盾的。生活中人的形象是具体的，背景也可能是杂乱的，而笔墨要追求的是整体的气韵，因此，在写生过程中必须进行思想转换，即要从西画的素描思维中解放出来，对对象进行重组分析，然后借笔墨的趣味来传达画家的心绪。”她进一步对何谓笔墨提出了自己的解释：“形象和色彩都是物质固有的东西，它们会随光线条件的变化而变化，而在写意画中，线和面的扩展意义就是笔墨。笔墨是写意画的灵魂。”

　　郭屹梅扎根西部，对黄土派画法进行了继承和拓展，更多地以藏区风情和人物作为自己的创作对象，在线条的运用上也加强了变化，不追求轮廓线条的清晰凝重，而较多地使用了泼墨和泼彩。她的人物画既有女性画家在构图上的细腻和对细节的敏锐，更有女性画家笔下少见的泼辣与大胆。在主题的处理上，她不屑于对小情小调的留恋和欣赏，更具一种豪放的气度。