浅谈线在美术作品中的表现

　　线，从几何意义上来说它是无数个点的集合。线在美术作品中作为一种不可缺少的语言形态，它所表现更多的是艺术作品发声的第一吼叫。

　　美术作品中线的渊源与民族、历史、文化的传承有莫大的关系。简而言之，线在美术作品中充斥着民族性、时代性、精神性。中国传统绘画作品中以线造型作为抒情写意的艺术作品比比皆是，同时也显现出中国传统艺术美学的思想。在西方，古典主义的绘画以线给予自然的秩序，使得艺术作品像教学般的有序和谐。那么线在美术作品中的作用有些什么样的表现。

　　法国古典主义家安格尔(让-奥古斯特?多米尼克?安格尔Jean Auguste Dominique Ingres，1780―1867)曾经说：“线条――这是素描，这是一切”，从中启发出线条是整个绘画的生命、是灵魂、是不可缺的血液。线条的节奏、疏密、轻重及情感表现在安格尔的作品中发挥得淋漓尽致。安格尔作为新古典主义的代表性人物，他的作品中把线条锤炼出“古典风”。每一根线条都经得起推敲。作品《泉》在整个的画面感中以严谨的手法传达出古典女性神秘而又富有曲线阴柔的线条美感。安格尔对艺术创作的主张来自他自身的个性。他主张艺术家在创作时要建立在客观自然基础上，他认为：“大凡完美的艺术是建立在客观自然基础上的，它来自于客观自然”①。安格尔的艺术作品中更多的是来自于自然界的客观物象的典型化、集中化。作品中线所到的的人物或景物都折衷用线去诠释。安格尔艺术作品中的线不单只是单线的表现，干净利落的表现艺术家对艺术的执着、坚定、信心的表现。把艺术作品的“古典美”与“自然美”完美和谐的谱写出来。

　　19世界法国著名画家马蒂斯(亨利?马蒂斯Henri Matisse，1869―1954)作为野兽派的创始人，他的作品简洁、清新、省略很多复杂的细节，以单纯简练的线条和色彩来建构画面内容的形体，他的线条赋予一定的表现力和创造性，勾勒出不同性格的人物形象，手法表现从容轻松挥洒胸中之意。

　　在绘画艺术表现中，线的用法有再现也有表现。中国绘画作品中线的表达和中国水墨文化有紧密联系。中国绘画中，线的广泛运用标新相异于西方。线与墨碰撞出雄劲、健硕、轻柔、古拙、或流畅，各具特色。长期以来，线积淀着更为深刻的社会内容和人类的审美情趣，是艺术家的实践与认识的结果，中国绘画作品用线表现的艺术手法屹立于世界艺术之林。

　　中国东晋顾恺之的作品《女史箴图》、《洛神赋》，集中表现中国人物绘画中线的艺术造诣，顾恺之作品中的线被称为“春蚕吐丝”。用线把客观人物神化，也有人称之为“高古游丝”。南朝谢赫曾指出绘画中用笔要“骨法用笔”，顾恺之的作品中线的力道正体现骨法之处，坚实有力，深入灵魂。他作品中人物造型运用紧尽有力的表现“秀骨”的形态。“意存笔先、画尽意中”在顾恺之的作品中并有所表现。顾恺之的作品中仕女衣纹褶皱的线大都集中在边缘，中间部分空白比较多，仕女正面的裙摆处，表现出褶皱的线条收笔或锐利。中国元代文人画家倪瓒，起作品中更多的体现中过传统绘画线的气质，他的作品《六君子图》、《渔庄秋季图》对线的运用独具匠心，他的画稿往往是“不过逸笔草草、聊以写胸中逸气耳”――线如其人，倪瓒的线传达他“逸气”的高风从尚的气质。

　　中国绘画中线在敦煌壁画、永乐宫壁画和《八十七神仙图卷》，有人物衣纹的勾勒，发髻等线条的广泛运用，凝聚着中华民族线线艺术的精神灵魂，积淀中华线线表现的魅力。中国绘画中的线表现出不同的风格，吴道子的“势若风旋”、李公麟的“行云流水”、”、翰晃的“凝重”、梁恺的“狂放”、陈洪绶的“古朴”。线在中国绘画造型中起连心作用，线直接影响画面的构成方式，线作为独立的个体呈现形式，即便不施丹青也光彩照人，作为一种有意味的形式美的呈现表达，它是审美意识与精神的高度统一。

　　中西方美术作品中线的表现各有特点，都是不同文化背景下人的审美情趣的表达，线作为美术作品中不可缺少的元素，承载艺术作品的思想，作为语言一样地诠释作品的生命，造型表意都在它的滋润下生发，不仅是高度概括提炼一种有意味的形式，而且传情达意抒写作品的情感。从而体现了人与自然融合为一的境界。(作者单位：1.大关县吉利中学;2.大关县高桥中学)