浅谈现代美术的前奏

　　一、后印象主义的时代发展背景

　　后印象主义是从印象主义的发展背景下走出来的，虽然受到印象派的影响，但是却与印象派有着许多不同的地方。印象派19世纪60-70年代出现在法国画坛，从这个时候起艺术形式的变革呈现出跳跃式前进，变化越来越大。在印象主义开始时就已经反对绘画对于历史、文学的依赖，将注意力转向平凡熟悉的事物，反对幻象，排除故事性的内容，开始对客观自然世界进行再现。印象派热衷于对自然光感的客观描绘，特别是19世纪中叶，越来越多的艺术家到户外写生，他们倾向于通过客观的描绘再现自然。印象派的绘画特征很明显，就是抓住瞬息万变的光线，许多不加调配的色彩在一起重叠拼加，通过对光的表现呈现出自然的真实面貌。印象主义和后印象主义都受到过巴比松画派的影响，忠于户外写生，回归自然，打破传统，探索自然的内在生命气息，使之成为印象派的先驱，为其发展提供了重要帮助和指导。在以后的发展过程中，后印象主义越来越区别于印象派的画风，不满足印象派单纯的对光和色彩的追求以及对自然的探索，反对印象主义因过分的迷恋光和色彩而破坏了物体的实体结构，他们大胆的探索新的艺术表现形式，注重自我情绪的抒发。塞尚曾说过，“我们必须像普桑那样从写生中超越自然”。

　　文艺复兴时期是一个注重人文主义，崇尚科学的时代。在这样的时代背景下画家表现自身的绘画情绪较弱，大多是在一些较为理性的情况下对希腊传统发展的延续，注重绘画的透视、体积，讲究绘画的内容性。19世纪的法国绘画是西方绘画史上一个重要的转折时期，法国罗可可艺术的兴起抓住了时代精神，以理想驾驭感觉，用明亮的色彩和新颖的手法表现古典神话里细腻苗条的女性形象。新古典主义时期追求英雄道德题材，色调优雅纯洁、高贵细腻。随着大革命的爆发，社会情绪激烈，浪漫主义随之而起，将绘画特征转向为强调色彩，热切的描写英雄人物。19世纪末以柯罗为主，兴起的巴比松画派追求自然的理念，从自然中表现生活，开始了现实主义绘画。现实主义的绘画注重写实、冷静刻画，捕捉自然与生活的瞬息万变，从而影响到印象主义和后印象主义对色彩的理解和塑造。

　　二、后印象主义的代表画家

　　后印象主义作为19世纪向20世纪的转折点，具有辉煌的艺术成就，特别是塞尚、梵高两位画家，他们的绘画成果影响到了一个新世纪的美术。塞尚的绘画成就极高，后人称他为“现代主义之父”，其艺术个性在于形式的表现。塞尚曾说过“我想把印象派变成像美术馆里的艺术那样结实和持久”，他所希望的并不是抓住光的瞬间效果，而是想保存自然成长的过程，塞尚受到印象主义的影响很深，他将几何形体简化，用色彩光鲜的感觉与形体空间相互结合，避免对自然的模仿。塞尚的代表作《圣维克多山》运用了的特有的立体形式和透视关系，通过简便性的几何手法表现出荒山的主题。在静物的表现上，塞尚打破占有空间深度的形来体现画面的平面感，《橱桌》就是一个典型的代表作，从多角度进行观察，歪曲物体的形体来表现物体的生命力，这种表现手法在他后来的人物和风景上显得尤为突出。塞尚曾说过“画画并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐”。

　　梵高最具代表性的作品《向日葵》中大胆采用黄色色调，这是一种从柠檬黄到橙黄色的变化，这并不简单的是一个色彩的变化，而是画家一个特意的表现，文艺复兴时期画家们为了更好的表现人物的美感，从而发现、研究出了比例关系，梵高则是让阳光在整个画面上散放，创造出一种独特的美的形式。梵高所画的《星空》是对自然的探索，他运用流动的线条，漩涡来表现一个奇特的夜空，多变的笔触堆砌了一颗扭曲生长的树，加上大胆渲染的深蓝色的天空，充分展现了他内心的狂热、绝望。他说“他吃掉了自然”，把他对变幻莫测的自然现象的理解完全诠释出来。

　　三、后印象主义开启了现代美术之门

　　后印象主义明显的绘画特征的变化对现代美术的发展有着大的影响力，后印象主义画家梵高的作品使色彩对比强烈，同时融入流动的线条，这影响到后来的野兽主义常常只用色和线就能充分表达绘画的主题。野兽派的代表画家蒂马在线条和色彩的表现上深受梵高的启发，对色彩灵活运用，依据个人的情绪大胆的放任色彩，大量的鲜艳色彩使得画面十分亮丽，逐渐的绘画开始成为一种装饰性语言，通过简化，组织出轻盈愉悦的线条。塞尚否定从一个角度观察事物的传统方法，采用简化的方式来组织画面结构，这样的绘画形式对20世纪立体主义新思潮的发展产生了深远影响。立体主义在后印象主义的启发下追求表现几何形美，形式美感成为了主要内容，他们把三度的空间简化为平面的或者是二维的空间，各种直线、曲线、颜色相互交错，表现了十分丰富的画面效果。

　　后印象主义作为19世纪末20世纪初西方美术的分水岭，拓宽了绘画的发展方向，树立了西方美术发展的新面貌，这种变化不仅是对以往绘画的继承，更是在很大程度上的突破创新。后印象主义大胆的表现自我，将对客观事物的理解、感受融入到自己的绘画中，并且主观的处理画面，大胆的挥发自己的内心情绪，通过对客体的变形将客观事物表现的生动形象。在后印象主义的绘画中，颜色、线条、结构的表现成为了其强有力的绘画语言。后印象主义对以往绘画中单纯的再现客观事物进行批判，并且进行革新创造，给绘画带来了新的生机，不管是在绘画特征上的变化，还是在自我情绪抒发的表现上都具有鲜明的时代性，使油画艺术的发展上升到了一个新的高度，成为跨时代的骄傲。