是什么让俄罗斯艺术爆发了自由？革命！

　　2017年是1917年俄罗斯革命的第一百周年，英国皇家艺术研究院(Royal Academy of Arts)即将展出名为“革命：俄罗斯艺术1917-1932(Revolution：Russian Art 1917-1932)” 回顾展。为了这场百年纪念，本次展览将审视1917-1932这15年内俄罗斯的艺术全貌，展出包括瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 、卡济米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)、马克·夏加尔(Marc Chagall)等大师的杰作，它们捕捉了俄罗斯人对新世界的向往、革命的残酷现实和它深远的影响。两场革命的破坏与建立无产阶级的手指

　　掐紧

　　世界的喉咙

　　挺起英勇的胸脯前进

　　看无数的旗帜满天飞舞

　　谁在那里向右转

　　向左!

　　向左!

　　向左!

　　—— 马雅可夫斯基 ,1918

▲末代沙皇尼古拉二世Nicholas II和他的家人

　　1917年，两场革命横扫俄国，结束了数百年的沙皇统治，它们被统称为俄罗斯革命。

　　一战中，俄国伤亡惨重，经济被战争拖垮了，人民对沙皇的统治更加不满，终于爆发了革命。1917年3月(俄国使用的儒略历记作2月)，沙皇尼古拉二世( Nicholas II 1868-1918)被迫退位。1918年，他和其他皇室成员被革命分子处死，尸体的残骸直到1970年代才被发现。史称二月革命。

▲列宁在1917年的集会里对群众演讲

　　1917年11月(儒略历10月)，弗拉基米尔·列宁(Vladimir Lenin 1870-1924)领导的布尔什维克党从临时政府手中夺走了政权，建立了世界上第一个社会主义国家：苏维埃俄国。这就是十月革命。

　　探索新时代的艺术

▲Boris Mikhailovich Kustodiev—Bolshevik, 1920

　　在动荡中，艺术家寻找一种新的美学来代表人民的艺术。在鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯妥基耶夫 (Boris Mikhailovich Kustodiev)的《布尔什维克》里，一个象征革命分子的巨人举着红旗跨步穿越城市，人群在他脚下雀跃地迎接新的时代。这幅画描绘了人们在革命后初期感受到的昂扬的希望。这种对新时代的天真的信任压倒了警惕和束缚，使艺术家冲到了创造的高峰。

　　其实，俄罗斯的艺术家早在革命之前就开始革新艺术创作。一战削减了俄罗斯艺术家与西方的接触，本土的才华因此选择了新的方向。卡济米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)开创的至上主义(Suprematism)用抽象的几何图形和颜色来打破传统。他的《红色方块》表现了一个贫农妇女，一切现实主义的表象都被去除，只提取了“纯粹的情感”。 革命后，马列维奇的画充满了律动的图形和空间，带着锋锐的能量飞向观者。

▲Marc Chagall— Promenade, 1917-18

　　十月革命时期，马克·夏加尔(Marc Chagall)出任了维捷布斯克地区艺术人民委员，着手在当地创办美术学院和博物馆。许多同时代的艺术家投向了抽象艺术，夏加尔却在具象艺术里找到了自己如诗如梦的风格。到了1923年，布尔什维克新世界里的贫穷、饥荒和暴力让夏加尔的幻想破灭了，他移民去了巴黎，永远地离开了祖国。

▲Wassily Kandinsky—Blue Crest (detail), 1917

　　瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 在1914年回到了俄罗斯，献身于艺术教育。革命期间，受到莫斯科的前锋艺术氛围的影响，他的作品中出现了更强烈的几何元素。他希望用色彩和形状来创造美的体验，以及一种普世的精神力量。然而，他对艺术的精神化的理解被认为太个人主义和资产阶级。1921年，康定斯基也离开了俄罗斯。

▲Isaak Brodsky—V.I.Lenin and Manifestation,1919

　　十月革命后的俄罗斯挣扎于内战(1918-1921)中，人民逐渐无法忍受战时共产主义，不再愿意为了一个未来的乌托邦而忍受饥荒——6百万人因此死去。列宁颁布的新经济政策缓解了危机，他不仅是领袖，还成为了把握国家命运的圣人。

▲Kuzma Petrov-Vodkin—By Lenin’s Coffin, 1924

　　1924年，列宁去世了。在画家古斯玛·彼得罗夫·沃德金(Kuzma Petrov-Vodkin)的笔下，躺在棺中的列宁身上似乎环绕着圣洁的光晕。政府正在一步步打击宗教在俄罗斯的根基，而人民需要新的偶像来代替上帝。

　　古斯玛·彼得罗夫·沃德金的红马在1912年受到了东正教的非议，但到了1925年，这匹马获得了新的冲劲，契合了革命的精神。

▲Andrey Golubev—Red spinner, 1930