艺术与科学的谋合——埃舍尔的几何魔幻艺术

埃舍尔，Maurits Cornelis Escher

　　无法归类的艺术中的数学逻辑

　　在二十世纪画坛上，埃舍尔(Maurits Cornelis Escher, 1898-1972)的作品像一朵新鲜的奇花，在科学与艺术的合谋之下，给予人们奇异而又繁复的印象。

　　埃舍尔念中学时美术课是由梵得哈根(F.W. Van der Haagen)教导，奠立了他在版画方面的技巧。21岁时进入哈尔伦建筑装饰艺术专科学校读3年，在该校受到一位老师美斯基塔的木刻技术训练，这位老师的强烈风格，对埃舍尔后来的创作影响很大。

　　从1923年到1940年，埃舍尔到南欧旅居作画。首先到意大利住在罗马，后来到意、法、西三国地中海沿海地区游览，一直到1934年才离开义大利到瑞士住两年。在布鲁塞尔住5年。1941年回到祖国荷兰黑弗森市定居。

　　从他这段简单的学习生涯看来，我们可以看出两点：一是埃舍尔随著自中古欧洲北方画派画家的传统习惯，在一生中花一段日子到南欧拉丁民族各国旅游。旅游的印象常常可以在画家作品中，以某种形式或技巧表达出来。埃舍尔的不少木刻就是取材于南欧建筑物或风景。再把它整理成自己的意象而表现出来。二是埃舍尔生长在20世纪艺术繁盛时期，可是他的作品里找不到一张是属于某一画派的。

　　埃舍尔的作品可能是与二十世纪科学研究不谋而合的艺术创作。有数不清的数学家和科学家利用埃舍尔的纯艺术作品，来帮忙了解一些科学上图解构想。埃舍尔本人对这些事实感到惊奇和愉快，他承认说：“我对数学一点也不通。”

　　埃舍尔的木刻都是用梨树依树干切开的木板刻成，即所谓的木口木版。因此很能够刻出细緻的形象。他一生的作品，可以分为数方面的表达法，当我们了解他的这种表现内涵时，自然就会对他的版画发生许多有趣的联想，不禁赞美他丰富的思考和幻想力。

　　埃舍尔画作融入了许多错视，真的会让人就“陷入其中、出不来”，而且像是电影《全面启动》就运用了埃舍尔所使用的“上下楼梯”的错视原理!真的看电影《全面启动》时也常让观者的脑子“出不来”。另外埃舍尔的作品也可说是“艺术中的数学、数学中的艺术”，因为他的作品裡真的融入了许多数学原理。国立台湾师范大学数学系许志农教授团队曾专研破解其中奥妙，并拍成影片，让大家更容易理解。

　　埃舍尔的空间诗学

　　埃舍尔毕生创作488件版画作品当中为人所津津乐道的是其运用了数学逻辑、错觉透视和视觉心理，结合重复的人物造型与不可能之建筑体，打造出兼具游戏式和科学感的谜样图像，作品冲击着观者的视觉感官，并挑战著世人固有的逻辑思维。

　　从艺术爱好者到数学家，截然不同背景的人皆深深著迷于埃舍尔所创造的虚实意境，展览观众在欣赏看似相近的图像作品中，得以细细品味大异其趣的谜语，挑战自我的洞察力与解析力，透过埃舍尔不可思议的魔幻视觉艺术，体验一场前所未有的跨领域解谜之旅!

　　埃舍尔因其绘画中的数学性而闻名。他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。在他的作品中可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达，他的创作领域还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。我们现在就试著从人文、几何、心灵等三个层面，来分析一下他那有趣又耐人寻味的空间诗学。

埃舍尔(Maurits Cornelis Escher, 1898-1972)《遭遇》(Encounter, 1944)

　　《遭遇》(Encounter, 1944)：此幅作品《遭遇》非常具有故事性!画面构成自上方的牆面开始，由象徵悲观的黑色人物与代表乐观的白色人物所组成，两种人物的镶嵌为规则性的图形分割，牆面中的人物渐渐地沿著作品中央的圆弧行走，最后于画面正前方相遇。

埃舍尔(Maurits Cornelis Escher, 1898-1972)《天长地久不相离》(Bond of Union, 1956)

　　《天长地久不相离》(Bond of Union, 1956)：此幅作品受到小说《隐形人》(The Invisible Man)的启发，故事主角饮用特殊的隐身药剂后身体变透明，于是他会用绷带缠绕自己的头部。埃舍尔创作时，即把绷带缠绕头部的概念带入作品，将原先的故事内容转化为男女关系，以男女互相缠绕象征永恒与合而为一。

　　埃舍尔也是绘制圣经故事版画的好手!

埃舍尔(Maurits Cornelis Escher, 1898-1972)《创世纪第二天》

　　《创世纪第二天》(TheSecond Day of the Creation (The Division of the Waters), 1925)：一九二四年埃舍尔旅居罗马，创作了一系列以《圣经•创世纪》(Genesis)为题材的版画作品，一九二六年于罗马木刻版画家协会画廊展出，获得许多好评，此系列作品中的《创世纪第二天》深受观众喜爱，当时曾卖出好几刷。

　　旅行南欧的风景画作，后来很多这些画作都被用来当成之后创作“心理游戏般的视觉幻象”的元素之一!

　　《戈里亚诺西科利•阿布鲁佐》(Goriano Sicoli, Abruzzi, 1929)：埃舍尔版画技巧的学习始于中学时期，为了使作品更容易复印，他在南欧旅游时便开始学习石版画。此幅作品为埃舍尔创作的第一幅石版画作品，作品描绘他在义大利阿布鲁齐(Abruzzo)旅游时途经的一个小镇。

　　埃舍尔在南欧旅居途中，其视觉日记式地绘制山景与远古城市，成为日后制作版画的基础;埃舍尔曾两度造访邻近义大利西西里岛的马尔他共和国(Republic of Malta)，停留时间虽都不到一天，却深深著迷于当地生动的建筑结构，当他以在马尔他之旅所创作的版画《森格莱阿》(Senglea, 1935)完成《阳台》(Balcony, 1945)后，又再度取材该地风景创作出《版画画廊》(Print Gallery, 1956)。

　　埃舍尔自早年习得橡胶版画技巧后，便逐步开始应用木刻版与石版进行娴熟的版画创作。