纳兰霍：情感是激发创作的灵感

长枪手(版画) 54×68厘米 2008年 爱德华多·纳兰霍

　　从古典到现代，从现实到魔幻，从马德里到北京，西班牙当代著名油画家爱德华多·纳兰霍在这样的历史和艺术坐标中来到了中国。1月12日，由中国美术馆、西班牙驻中国大使馆、中国国家画院、中国美术家协会主办的“爱德华多·纳兰霍作品展”在中国美术馆开幕。奇妙的组合、出人意料的画面构成，这些充满着丰富想象力的油画、版画、素描作品似乎有一种特别的艺术感染力，为中国观众直面西班牙文化、了解西班牙艺术提供了一次绝佳机会。

　　从传统到现代

　　爱德华多·纳兰霍1944年出生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的一个农民家庭，是当代西班牙最负盛名且具有国际影响力的艺术家之一，以超现实主义绘画著称于世。纳兰霍从小喜欢绘画和泥塑，1961年考入马德里的圣费尔南多美术学院深造。毕业后，纳兰霍实践了表现主义流派绘画风格，1969年在巴黎又尝试了抽象绘画的表现方式，1970年回国后，走向超现实主义风格的创作道路。

　　纳兰霍是中国艺术家的老朋友，在20世纪80年代，他既传统又现代的魔幻现实主义作品就对刚刚打开国门的中国的艺术家产生了较大影响。他曾多次到访中国，并先后应邀在中国美院和中央美院讲学授课，和中国老一辈艺术家靳尚谊、詹建俊、全山石等结下了深厚友谊。纳兰霍的老朋友、中国美院教授全山石评价纳兰霍是西班牙杰出的当代画家，在艺术上有自己的创新和独特的艺术语言。他说：“纳兰霍的造型能力特别强，我认为这是他的主要优势。纳兰霍在油画、版画、素描等方面都有贡献，这种多画种、多领域的开拓很值得中国艺术家去学习、借鉴。”

　　自上世纪70年代至今，纳兰霍的绘画风格大致可分为两个阶段：

　　70至80年代，其绘画表现手法为超现实意味的错觉写实主义，代表作有《向军靴致敬》《黄昏的拥抱》等。在本次展出的作品中，《诗人在纽约》《亚当、夏娃与大海》《亚当创世纪》均是这个时期的作品。《诗人在纽约》被誉为画家最梦幻的作品，其灵感来自西班牙诗人加西亚·洛尔迦的诗句，画家把诗意带到画面中，营造了超现实的场景。

　　自上世纪90年代至今，纳兰霍的画风逐渐转向隐蔽性的超现实主义。作品变得纯净、透明，在“真实”的描绘之中，渗透着强烈的象征意味。《注目维也纳》《山茶花》是这个时期的重要作品，此次展出的《裸女》《创造亚当》也体现了这一风格。《永恒的形象》是纳兰霍2016年的新作，灵感源自于早年通过两面镜子折射所画的《创造亚当》中的亚当形象，借此创作了自己的背部自画像，塑造了一个孤独、内省、沉思的形象。《斗牛版画系列》是纳兰霍用象征形象追溯被人们逐渐遗忘的西班牙文化传统中斗牛的起源与意义，10幅色彩单纯的作品配上诗人卡洛斯·穆尔西亚诺的诗句，令人遥思遐想。

　　与东方写意精神相一致

　　中国美术家协会主席刘大为在观看了整个展览后表示，纳兰霍的艺术造诣、修养是全方位的。在写实的基础上又丰富了主观意识的表现，其人物或环境的刻画已经不拘泥于非常写实的一种状态，充满了一种表现欲望，画面上体现出一种夸张的、适度的变形，画面构成神秘而富于活力，给人一种耳目一新的感觉。

　　2001年至2002年创作的《海滩上的瓦内莎》，是纳兰霍根据想象创作的一幅躺在阳光沙滩上的女性裸像。这幅作品中他十分注意细节的刻画，包括人体皮肤肌理和海滩砂砾的质感，“这一幅画可以说是代表了纳兰霍早期绘画的面貌，造型、色彩都紧紧抓住对象特点和人体结构的规律，刻画得非常到位、非常深入，完全可以看出一种古典主义的光彩。”刘大为说。

　　1968年创作的《美女与月亮》，被评论家誉为想象力丰富、富有浓郁的民间生活气息的洛尔迦式的诗篇。洛尔迦是20世纪西班牙最杰出的诗人。这幅作品除了展现出纳兰霍扎实的写实基本功外，还体现了他善于发挥想象力来表现主观感受。刘大为说：“西班牙艺术家注重发挥主观的写意精神的传统非常可贵。西班牙画家是在写实的基础上认识世界，强调艺术家对自身情感的主观体验和表现，这一点和中国画的写意性是一致的，我认为这也是近现代西班牙大师频出的重要原因之一。”

　　中国美术馆馆长吴为山也认为在西班牙传统的斗牛文化和当代美术中有东方的写意艺术元素，他认为这与西班牙的文化精神是一致的。“作为一位从传统走向现代的大家，纳兰霍经历了古典、现代、当代的文化旅程。古典精神中的静穆和单纯成为他的底色，现代形式的抽象与奔放是他心象的外化，而当代人的恍惚与迷惘则是他灵魂深处对人类生存、生命、生活的思考。正由于这种普遍意义的存在，使得纳兰霍不仅在西班牙极负盛名，在国际社会也产生了一定影响。在中国，他就备受当代老、中、青艺术家的尊重。”吴为山指出，在中西方文化交融中，中国和西班牙艺术家的交流非常重要，应该互相了解和融会不同之处，共同发展各自对艺术的表现和理解。

　　正如纳兰霍在谈论自己的创作经历的变化时所说：“这种变化是出于偶然的一种现象，是出于一种‘需求’，这是我愿意去做的，我已经通过我的作品完成了传播。我以为，在艺术中所使用的技术或语言最为重要的是情绪，是激发我们创作的情感。我的作品，可能有些大胆，但不管怎样是有价值的，它们可以让中国人民更好地了解我的世界。”