自由，才是艺术创造的灵魂——玉端和他的陶瓷雕塑

　　我用陶瓷材料是带着偶然性的，每一个材料可以带来它们自身的美感，它依附在作品中，比如我的想法产生之后，我会思考用生命产品表述最贴切、最符合想法的属性，所以之后在景德镇发现很多陶瓷材料可以做成另外类型的东西。对材料我没有特别介意或不介意，我触碰它的那天起，我就想它可以变成什么样有趣的作品。

　　——李玉端

　　陶瓷，是中国传统文化中由来已久的一个品种，一种存在，一种感觉，一种思维方式，一种表达方式，也是一种审美趣味和习惯。

李玉端《小床》长44厘米、宽28厘米、高15厘米，陶瓷，2013年

李玉端《L-19(猪)》

　　在中国，陶瓷已经成为一个特有的艺术概念，尤其在今天，已经成为发展的历史趋势，成为陶瓷雕塑实践中的一个方向和目标，也是一个理论上的重要命题。对于传统的陶瓷艺术，我们已经在骨子里具备了先入为主的判断和选择，也有了相对固定的审美习惯。一般人看来，中国陶瓷本身并不是当代艺术。在这样的前提下，陶瓷的实践与发展是否要进入当代?经过改革开放30多年的巨大变化和全球化时代的多元局面，陶瓷在今天已经走出传统的束缚而呈现出一种全新的趋势，也初步形成了当代艺术的陶瓷格局。艺术家李玉端就是自觉的从传统文化中寻找资源、方法及精神，渴望在文化转型时期，进行全新的探索与创造。

　　不知从何时开始，玉端开始尝试陶瓷雕塑，作品题材广涉传统资源，造型、方法以及色彩，坦然反射出传统陶瓷对他的影响，时而丰腴天趣，时而飘柔灵逸，时而厚重密实……所有这一切，都在玉端的作品中成为一种快意和奇特的综合;再往后，传统与现代也为他所引鉴并融化于作品之中，传统水墨画中的疏密与空白，以及节奏，都在它的陶瓷雕塑中得以运用。在我看来，这是玉端好学擅学的一面，尤其从他这一代艺术家的实践观察，属于取法乎上。他没有受到传统陶瓷规则的限制和制约，在精心的掌控中语境大变，对传统的再认识，显然超越同辈，取材自由，想象力获得释放，集体神话异变为个人的选择。陶瓷大统不再被视为陈腐，反而是丰富的资源。放胆塑造今人形象，人体的当代性，手感的玩味以及造型变体的刷新等，一时蔚然。被刻意中断了的传统，终于穿越时间，与当代陶瓷再度链接。

　　玉端出生于上世纪60年代，是个带有传奇色彩的人物，性格刚烈，脾气火爆，在艺术创作上不赶时髦，不走极端，特别在陶瓷领域，仍然以自己对陶瓷雕塑的理解为起点;然后以艺术痴人的敏感，心眼活泛，尤其是对传统资源的融合兼并，了无顾忌，于是就有了个人的机变：如那些带有情色意味的“人体系列”、“枕头系列”、“花系列”和“风景系列”等，变换与穿插，掌控的分寸，让我们似乎感受到先人们遥远而微妙的端倪。具体到制作，那是他大胆探索所致，也是实践中锤炼的结果。玉端是一个“由着性子找感觉”的艺术家，创作上从不受捆绑和约束，陶瓷材料以及工艺的选择对他来说，找到了弥补他的性格和气质缺失的东西。这是一种品质，它是通过陶瓷的制作过程所形成的一种心理体验方式，从而使一颗常年在风雨中动荡的心灵在此得以安抚、得以平静。

李玉端《风景10-3》13x9.5x11cm，2016

李玉端《风景20-1》23x33x10cm，2016

李玉端《枕头14》17x14x3cm，2016

　　多少年来，李玉端在陶瓷雕塑的探索与实践中，积累了大量的经验，从泥、形、饰、釉、火这五大步骤上看，掌握了一定的工艺并能控制过程中的变化。所以，他在制作的不同阶段都会如鱼得水。其实我偏爱他的那些小品，那些生动而发光的走并非观念的展示，而是对人与生命的终极关怀的追问。它是在探讨人性的问题，并且建立在生死这两个对立的关系中。从陶瓷的本体意义上说，似乎用水用彩极度清润，洁净而爽然。

　　对玉端来说，媒介与材料从来都是为思想服务的，自从他接触陶瓷那时开始，他就找到一种全新的感觉，很多想法可以清晰地表达出来。正如他自己所说：“我总是盯着一个对象去看，这个对象可能是一个材料性的东西，我就会思考它变成艺术的可能想到底在哪里。这个可能性又和我的想法完全吻合并捆绑在一起，这样一来，我就觉得它从这个方法来验证作品跟材料是否匹配，如果它具有匹配的可能性，我就会使用这个材料。但是，它不仅仅是陶瓷，也可能是不锈钢、铜或任何一种材料。我都会觉得它有可能变成一个新的艺术。”玉端这段精彩的文字让我们感觉到他开阔的视野和开放的观念。在玉端看来，陶瓷的当代性就在于它告别了以往的一个器皿，那只是一种反复的工艺而已，依然依附于统治阶级的趣味中。如果将其释放出来，它将变得无比自由。从这个意义上说，陶瓷的边界还会被扩大。玉端所做的，正是将它从传统的器皿中彻底解放出来，转换成一种全新的语言并建立一种全新而独立的艺术作品。这就是从传统向相当转型的一种延伸。