艺术北京新总监金岛隆弘谈亚洲市场

　金岛隆弘

　　图片：致谢艺术北京

　　作为国内口碑和销售俱佳的当代艺术艺博会，艺术北京经历的这10年正是中国艺术市场起飞的10年。artnet数据显示，中国艺术市场交易量在2005年全球市场中仅占不到1%，几乎可以忽略;而2015年剧增到 1/5，位居全球第三，增长了近200倍。同时，据TEFAF全球艺术品市场报告，在2005到2015的这10年中，中国战后及当代艺术市场销售额增幅超过680%。

　　艺术博览会的发展也卷入了这场市场洪流之中。10年前，全球范围大型艺博会屈指可数，而发展到去年已经有近200家。就中国而言，近年来巴塞尔艺术展落户香港，新兴艺博会如ART021、西岸艺博会等相继成功登陆上海，毋庸置疑地使艺术北京曾经的光环黯淡下来。然而，这个国内老牌艺博会的组织者们励精图治，近年来不断对博览会进行调整、更新、加强组织团队阵容，去年更是引进了前东京艺术博览会(Art Tokyo)总监金岛隆弘(Kaneshima Takahiro)加盟，开创了国内艺博会的先例。新总监将会给这个老牌艺博会带来什么样的变化?艺术北京开幕在即，我们在金岛隆弘位于望京的办公室与他做了一个对谈。金岛先生2004至2008年间曾在北京798的东京画廊工作，采访中他自如地运用中文与我们交谈，偶尔穿插着一些英文。

　　artnet x 金岛隆弘

　　对于第一次执掌艺术北京，您有什么样的期许?东京艺术博览会的经验给您带来什么样的启发?

　　艺术北京已经有10年的历史了，今年是第11届。我是在东京艺术博览会担任总监期间的第五年开始加入团队。相似的经历告诉我，要探索新的发展可能，首先一定要先了解公司的发展历史。因此，对于在艺术北京工作的规划，我希望能先努力研究并理解艺术北京过去十年的发展历程，在此基础上探索其未来发展的可能性，比如，考虑开发适合北京当地文化的艺术项目，或者考虑时代或社会的变化对艺术市场会有什么新的需求。

　　2011年在东京工作时，日本发生了大地震，东京艺术博览会被迫从会春天延后到夏天。根据当时的情况，我们考虑开发一个儿童艺术项目，将艺术带入到当地的事件中去。我们让福岛的孩子来参加东京艺术博览会，在我们安排的工作坊和艺术家一起创作。因为这个项目具有一定的社会意义，所以从2011年开始，我们每一年都会延续这个项目，将艺术与当代社会公益相结合。因此，我认为应在全面考虑当前市场情况以及公司能力的基础上，再进一步决定要开发哪些项目。

　　我认为在公共收藏(public collection)的领域之外，也需要考虑艺术的公众性的问题，比如如何为当地公众提供艺术教育。今年，艺术北京的公共项目的发展比往年有更大提高。艺术博览会既是私人收藏(private collection)的活动，也要考虑活动的公共性，这也就是我们今年想要做的对社会有意义的项目。

　　之前的工作经验告诉我，工作中团队合作是不可或缺的力量，我一直很感谢东京团队之前对我的帮助和支持，也希望能把自己之前在日本团队工作的经验带到中国来，建设艺术北京的团队。

　　郭子龙在ART PARK公共艺术展上的作品《竹林》

　　图片：致谢艺术北京

　　您曾经提到，东京艺术博览会的侧重点是寻求销售和学术的平衡，而艺术北京更关注商业销售。在这一届艺术北京上，对两者是如何取舍的，是否会增加更多学术性的内容?

　　艺术活动要兼顾、平衡销售与学术两个方面。没有学术性、话题性、销售性的艺术活动是有缺失的。因此这次艺术北京会增加一些学术性元素。我认为学术性分为两种，一种是基于艺术知识和理论，另外一种是在当前的艺术语境的基础上发展新的语境，一边学习一边创新。

　　今年的艺术北京中，我们除了参加每个画廊的展览之外，也准备了自己的专题展，如“校尉胡同5号"，是由25位中央美院毕业的艺术家参与的群展，其中包括 5位雕塑艺术家和20位纸本创作艺术家。这个展览能帮助我们了解北京现代艺术发展的历史和现状，也囊括了创新的成分。再比如“当代陶瓷单元"这个专题展。陶瓷在西洋文化中，不属于纯艺术范畴，但在中国有很长的历史，因此我们专注于探讨亚洲现代陶瓷文化，在坚持亚洲本土艺术语境的同时，挑战西方文化对艺术概念的划分。日本现代陶瓷艺术的画廊也将参与到这次艺术北京的活动中，这会是一个很独特的项目。　　

　　方力钧在“当代陶瓷单元"上展出陶瓷作品《2013小稿》

　　图片：致谢艺术北京

　　今年艺术北京上日韩机构的比例有所增加，那么亚洲的其他地区，譬如近年来备受关注的印度、中东和东南亚的当代艺术，比重大概是多少?完整亚洲的概念是如何体现的呢?

　　亚洲市场很大，我们也很关注东南亚、印度和中东的艺术市场。然而，东亚市场占领全世界经济市场份额的1/5，日本、韩国、中国大陆、台湾都有自己的艺术博览会，所以东亚是很重要的艺术市场。我认为，我们应该先从东亚市场出发。这里的经济规模已经很大，先将东亚艺术市场做好，着眼东亚艺术画廊、艺术家、收藏家和博览会，将自己所在地区的市场品质做起来，再考虑进入其它地区的艺术市场。我希望先将本地(北京)市场做好，丰富自己的艺术资源，再向国际化，如中东，东南亚，欧美发展。我认为，做出自己的品质是很重要的。国际知名品牌是一种品质，而自己开创的品质、标准也很重要。

　　可否比较一下近几年的日本和中国的当代艺术市场的发展和趋势?

　　在世界市场范围内，中国的市场比例比日本更大。但日本也有自己的特点和优势。这是不能仅仅通过计算艺术作品的数量或销售额来衡量的。比如，日本社会没有很大的贫富差距，除了有钱人之外，普通人也可以参与艺术收藏，所以很多人都可以参与到艺术市场当中来，一般的公司职员也可以成为收藏家。所以，我认为日本的艺术市场是一个小而精的丰富的市场。而目前中国的艺术市场与欧美市场的情况更为相近：更多服务于富人。未来，也许我们需要更多地去思考艺术市场的服务对象是谁?对这个问题的思考很重要，因为我相信未来中国也会形成与日本相似的艺术市场，一个更多服务于新进的年轻人参与的艺术市场。　　

　　徐冰在“校尉胡同5号"展出《凤凰手稿》

　　图片：致谢艺术北京

　　中国藏家年轻化和中产化的趋势对艺术品的关注会产生什么样的变化?艺术北京对培养藏家有什么举措?