再七拍：一种生活方式

　　走进一个城市，总会有各种各样的风景让你迷醉，特别是弥漫在城市深层的文化气质又时常令你回味。“才饮长沙水，又食武昌鱼”的世俗情怀，“中流击水，极目楚天”的霸气外显，“龟蛇锁大江，天堑变通途”的豪情万丈，及至“惟楚有才，当惊世界殊”这些构成了我们一代人的集体文化记忆，充斥着的是一种宏大叙事的伟岸。其实，一个城市不仅仅拥有着这些充斥着大时代、大社会宏大的广场和宽广的街区，而小街小巷的浅吟低唱诸般细节，亦汇聚成了小时代、小社会，但又无法和社会大议题剥离干净的日常生活构成。当山东大汉手持狼牙铁棒高唱“大江东去”已成过往的回忆时，其实我们越来越置身于小时代、小人物，如“十八娇娘手持象牙护板，低吟杨柳岸，晓风残月”这么一个日常生活实境中。而这种日常生活视角，衣食住行、爱情与婚姻、儿女成长、社会交往、出生与死亡、成功的喜悦、烦恼与失败，恰恰又构成了城市生活的细节。没有这些细节，我们的人生不仅无意义、无过程、无故事，终究落了个无趣味。正是这些生动的细节，才真正汇集成了一个城市文化的潜流。七拍，就属于这种潜流。这已经是7年前的事了。当她们再七拍时，当我们再去品味、赏读这股潜流这多细节之时，我们才惊讶的发现，原来在再七拍的背后，她们真的没有什么伟大的理想和抱负之类的宏远构想与规划。她们其实在倡导的是一种难得拥有和弥足珍贵的自由而闲淡的生活方式。仅仅这种自由与闲淡就已成为这个城市的交响。当我时常沉浸在再七拍的这种交响时，内心的喜悦与惬意实在是溢于言表，亲切之极。

　　王清丽的大气，余萍的圆融，高虹的清澈，黄海蓉的爽朗，王衍茹的闲散，林欣的坚毅，刘晓峰的沉思，昭示出的是七拍的文化品质和浪漫才情。她们时聚时散，没有固定的一成不变的组合标准，亦鲜有这种主义或那种主义的条框束缚，但弥漫其间的品质却是独立、平等和自由。尽管同在一个城市生活，尽管多求学毕业于湖北美术学院，她们的着装、发型、配车等习惯却有着鲜明的不同，特别是在艺术上的差异而又鲜活的视觉表达，不仅于平凡的讲述中折照出这个时代，也反映了当下社会人们普遍关注的社会新课题和生活新理念。她们以自我独立的视觉讲述，亦成为我们置身这个城市文化的记录者和传播者。

　　王清丽的个展，人气爆棚，那种“坏画境界”和色彩修养带给我们的不仅仅是一种高雅的回味。她其实已经自觉不自觉地昭示出这个群体的气质，即开放性、立场性和原创品质的追求上。在赞美之余依然有清醒而亲切的声音在提醒着她如何继续前行。多向度的交流，也使这个个展在我个人的策展生涯上留下了温馨的记忆。

　　余萍的《游湖山佳趣图》、《游山亭独坐图》、《观境》、《赏·江岸望山图》，于看似传统的图示中，彰显出的是当代的情理与韵致，心手相一的随性涂抹，营构的是一种时空穿越的浪漫幻境，其间夹杂着余萍的是传统与当代的碰撞，梦幻与现实的交织，农耕与现代的混杂漫游气质，空幻迷离、幽静深邃的品质，时常把我带入一种虚空与虚幻中。其实在其视觉叙事逻辑深处，又有着从去传统到再传统，从中国化到再中国化的一种学术深度。

　　高虹清澈忧郁的眼神，注定她的视觉表达带有种悲剧色彩。而悲剧在古希腊又寓意着一种崇高。从“秘密地盛开”这个令我记忆犹新又令我陶醉的个展中走出的高虹，带来的是《悲观主义的花朵NO.1》、《……NO.2》、《……NO.3》、《悲观主义的花朵NO.4》这种纯净的系列表达。凝视的眼神，微闭的忧思，孤独而又迷离的神情有时也把阅读者带入到一种孤寂状态。这既是个体自我内心的一种守护，更是和社会的一种疏离与清醒。而清醒不仅仅付出的是代价，更是孤独的守望。

　　印象中的海蓉总是那么谦虚、有礼、有节。当那个令人熟悉，又令人艳羡，充斥着迷人记忆的青春激情已成为回忆时，她坚定地从这个给她带来无尽荣誉的视觉叙事策略中走出，转而走向《城市向左》，这不仅仅是题材的转向和图像的变换，实则是其思想走向深度表达的一种境界。这是对城市化的过渡扩张，迈向现代性的高歌猛进的一种沉思和洞察性表达。那种迷人的色调，率性的表达，才情的流动，又时时让我驻足其间，尽享她带给我的那种片刻的安宁与奢望。

　　林欣的视觉表达带有一种少有的坚定和自信。这不仅缘于她非常幸运地抓住了这个时代敏感的神经，即数字化的生存与交往带来生活观念的变化，跨媒材的组合，混搭的装置，行为的表演，声光电对于艺术来讲属于低端科技的并置与互用，走向符号化的视觉叙事所带来的那种冷漠与疏离、空寂与迷幻，恰恰又是虚拟技术带来的一种生活幻境。她揭示出的是在科技日渐发达之时，对人的奴役之烈，即我们虽然尽享科技给人类带来的种种便捷，但弥漫在高科技背后的却是对人的深深的奴役。

　　王衍茹的视觉图像充斥着的是一种抽象表现主义的情愫。似山似水又不是，不是又是，真应了那句经典禅语：“看山是山，看山不是山，看山还是山”，弥漫其间的是王衍茹敏感而又细腻的才情韵致，奔涌与激情，酣畅的表达，流动多姿的色彩，散发出的是一种妙趣天成的山水石林浑然一体的不似之似之境。由此，才洞悉白石老人那种“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”的深意，更懂得宾虹老人所言“一绝似物象者，此欺世盗名之画也。一绝不似物象者，往往托名写意，此亦欺世盗名之画也。惟绝似又绝不似物象者，此乃真画也”的真意。但其视觉图景背后所彰显出的那种特立独行的品质和对自由精神的追寻才真是她的深刻之处。

　　终于可以对刘晓峰的视觉表达来进行对话了。在我的印象中，晓峰总是不善言辞，若有所思，带给我的是一种少有的神秘感，黑灰色的图像传达的不仅仅是一种忧郁和神秘，更是一种纯粹、简约和静谧。近期的视觉表达无疑是走向了一种多元叙事路径，装置、转印、平面、纸质，都在透露着这么一种信息，即晓峰已从之前的静守走向一种开放与交融。她希冀融入日益物质化的社会，但又幻想内心有种孤独的守望。而《自由自在》这种装置恰恰是晓峰近期视觉思考的主轴。灯光、不锈钢、玻璃就如同林欣的综合装置，其实也预示出了艺术未来的发展方向。

　　面对再七拍及其视觉图景，我曾不止一次的追问，为什么是七拍?为什么还要再七拍?也许我的追问对于七拍而言显得不是那么合时宜，或略显多余，但再七拍带给我们的视觉激赏却总是让我不能忘怀。