王端廷：浅谈刘永刚艺术形式的独特性与精神的深刻性

　　记者：王老师您好！非常高兴能把您这位大家请到这里来，请您从专业的角度解析一下，刘永刚老师这组生肖作品给您留下了什么样的印象？

　　王端廷：我跟刘永刚认识已经八年了，从2007年他在中国美术馆举办的站立的文字——爱拥”大型个展起，见证了他这几年艺术的发展。我觉得应该从一个整体的、全面的角度来谈刘永刚。先谈谈他的身份、他的出身和他的文化教育背景。

　　刘永刚的母亲是蒙古人，父亲是山东人，他本身就是一个蒙汉的混血儿，也是蒙汉文化的混合体。他作为一个中国人，后来也去德国学习，他身上的血液、文化、艺术，实际上是蒙汉中西结合的产物，所以他的艺术不是单纯的。

　　从“站立的文字——爱拥”开始，我就发现他有一个特点，他的艺术永远有两个支点。你看他的雕塑，始终在塑造人，人是两笔，两笔才能支撑一个人，单笔不能成为一个人。人是由男性和女性组成的，所以，他这样一个意向贯穿从开始到现在整个始终。

　　我们首先从艺术的主题和题材开始，他的主题就是对人类的一种本质的揭示，一种表达。他表现人之间爱的关系，“爱拥”最有代表性。他把中国汉字，作为两个人的形象的拟人化处理，它是一个象征，所以叫“爱拥”。一个人不能爱，也不能拥，只有两个人才能构成爱拥，就是相互的关系。后来发展到生肖，也是拟人化的。这些动物作为中国文化特有的符号，中国人的属相叫生肖，西方人的属相叫星座，这是中西文化灌入人的属性的一个解释，一个象征。

　　他不仅做单个的生肖，还把两个生肖搭配在一起，十二个生肖彼此之间形成了更多的组合，这种组合是他所关心的，就像“爱拥”一样。他的东西始终有一种对人类本质，包括人，人与人之间，人与自然之间，人心灵与肉体之间关系的一种表达。但是，在蒙古文化里面，他很少表达蒙古的诗歌、民歌这种意识形态的概念、观念问题，刘永刚表现的是人性相通的、没有界限的，是人类普遍的相互交融的关系，不管是民族还是国家种族，所以他的艺术是去民族化的艺术，这是他在艺术主题追求上的总的特征。

　　我们还可以从艺术的形式语言来进行分析。他进行了中西文化，中西艺术的结合。中国的艺术是线和黑白的艺术，如果说中国是书法艺术世界，那么他的艺术世界将越来越宽广。我相信生肖也是他的探索，在现实和语言之间一种混合，古今交融的一个阶段，他把线条跟中国文化的一个母题进行结合，获得新的艺术面貌的探索。

　　记者：您认为画展的主题叫“笔墨生肖”合适，还是“生肖线相”合适？

　　王端廷：“生肖线相”不能代表他这个作品的追求，而且叫“生肖线相”的话，艺术价值不够充分。实际上他追求的不仅仅是生肖，他把文字加到里头，这是别人所没有的。另外，他用平面的水墨绘画，又通过立体的雕塑来反映生肖，也是以前做生肖的人所没有的。因而，我觉得叫“笔墨生肖”，把形式和主题结合起来，呈现了他的生肖系列作品的特点。

　　记者：当代艺术流派很多，您认为什么样的艺术是好的艺术？什么样的艺术家是好的艺术家？

　　王端廷：中国当代艺术是多元化的，我们现在没有统一的艺术标准，也没有统一的风格，这是一个好现象。艺术是表达人的个性的，人是千差万别的，我们应该尊重每一个个体，每一个人的个性，这种对个性的尊重体现在艺术里就是多元化。

　　艺术的高低永远是取决于艺术形式的独特和艺术精神的深刻。艺术家成就的高低，主要体现在两个方面，艺术语言既要独特，同时要完善；表达人文的内涵，要有个性，同时要深刻。用这两个标准来看艺术，看艺术家，你就能分出高下。所有成功的艺术家，都是在形式的独特性和内容的深刻性上，超越一般的艺术家。

　　记者：从西方艺术史来观看中国的艺术，您感觉目前中国的艺术，进入到什么样的阶段，处于什么样的状态，这个状态怎么去影响之后的发展？

　　王端廷：中国当代艺术状态，总的来讲，是非线性非平面一个多元的立体结构。因为中国有自己的时间纬度，从古至今的发展和西方文化的影响，这两个纬度就成了中国的横纵坐标。

　　西方艺术是一个线性化的发展，中国在没有西方四五新文化运动之前的艺术，也是线性发展，中西艺术是彼此不交流的，就是两条平行线向前发展。四五新文化运动以后，中国接受了西方文化，这个问题就变得复杂了。中国即有自己的文化传统，同时也接受了西方艺术的影响，因而它是一个横纵交错的立体结构，有一个形象的说法，就是西方文明发展这种线性化，到了中国变成了一种中西古今交融的状态。

　　西方的历史性到我们这里变成了共识性，西方的线性发展到我们这里就变成中西古今交织在一起，变成了一种西方的、写实的、现代主义的和当代的，和中国的交叉类型，变成了多元共存，也就是在两种价值纬度下所形成的一个局面，所以中国当今的艺术比我们古代的艺术，比西方的艺术都更为复杂，因而中国当代艺术呈现出一种如此多元的复杂的景观。这是其他国家，中国古代和西方的艺术世界所没有的。

　　记者：这应该是一种比较好的现象。

　　王端廷：现在还不能谈对他的价值判断，我们只能说当前是这个现状。艺术不管怎么发展，不管是中外古今，一个时代的艺术家总是非常多的，但是留在艺术史的艺术家永远是少数。所以要经过时间的沉淀，经过大浪淘沙，最后留下金子。这个留在于时间，留在于未来。

　　记者：关于市场化的问题。现在艺术市场泡沫化的现象很严重，艺术被市场绑架。

　　王端廷：中国的艺术市场也是非常复杂的，这种复杂程度也超乎了任何一个时期和任何一个国家，因为我们正处在艺术市场化的初期阶段，没有相关的法律，没有建立起良性的规则。在没有规则的情况下，就是商人追逐利益的时候，他不择手段，因而中国的艺术市场非常混乱。我们做艺术史研究的人，做艺术批评的人，一般不太注重市场。我深知市场价值跟艺术价值在很多的时候，尤其是艺术家在世的时候，是成反比的。如果我给艺术家忠告的话，我要请他不要看重艺术的市场价值，不要看重你的作品拍卖的价格。所谓的艺术市场价值，某种意义上代表的是什么？是一种普通大众对你的艺术认可，普通大众的标准和你艺术本身的价值往往是背离的，变成了大众喜欢的东西，往往变成了民俗的东西，变成了没有价值的东西。所以我始终认为艺术的价值跟市场价值是成反比的，那些有创造性的艺术家，有创造性的艺术作品，往往他的同时代老百姓认识不到价值，历史上这种例子太多了。