2012年作品《现代兵马俑》,185x90x60cm,玻璃钢丙烯。
2013年作品《蓝天白云2》,200x240cm,布面油画。
2012年作品《再肖像系列——栗宪庭》,140x170cm,布上油画。
“笑脸人”符号让岳敏君在中国当代艺术发展中占有一席之地。但一路走来,对岳敏君来说却是荣耀和争议同在。曾经凭借“笑脸人”见证了中国当代艺术扶摇直上,而金融危机之后,中国当代艺术“崩盘说”、“重新洗牌说”一度甚嚣尘上。以股票形式分析艺术家未来行情,看涨、看跌声一片的,岳敏君是第一个;当代艺术F4已经瓦解,岳敏君作品流拍就被视为例证。当然,纵使外界争得热闹,当事人岳敏君却似乎还想用一“笑”置之。先是去年底在澳门艺术博物馆展示“岳敏君:偶像制造”,又于近期在南京艺术学院美术馆开展岳敏君个展“大脸画”。“再肖像”“笑面人”“无人的风景”“迷宫”“琐碎”“重叠”,岳敏君工作室内创作的多个系列同时呈现。岳敏君在接受新京报记者专访时指出,自己从上世纪90年代便开始确定要创作多个系列让自己的艺术复杂起来,然而对于“笑脸人”的创作依然会是贯穿其创作的一条主线。但他不愿选择用坚持一词,在他看来,“用坚持这个词好像艺术家很有被动感。”而自己是按照自由的状态选择了自己认为正确的方式去将“笑脸人”进行到底。
1962年生于黑龙江省大庆市,1985年就读于河北师范大学美术系。1987年,还在河北师范大学美术系求学的他和四个同学一起受到“85新潮”的影响举办了第一次展览。
1991年春节他就住进了圆明园,开始了自己的职业艺术家生涯。也是从那时起,他开始画后来成为标志符号的“笑面人”,第一张作品叫《大狂喜》。从2000年上拍以来,岳敏君的作品在拍卖中一直处于几万到几十万元的区间价位。从2004年开始,价格持续攀升。2007年,纽约苏富比拍出的《金鱼》成交额为1081万元,佳士得香港拍出的《画家和他的朋友们》成交额为2048万元,岳敏君跻身千万元俱乐部,也与方力钧、王广义、张晓刚并称为当代艺术F4。
石油工 上大学
18岁时,靠着家人在油田系统的关系被天津海洋石油聘为电工。在那段需要在油船上呆上近一个月才能上岸的日子里,岳敏君画了一些大井架子和大海以及变幻的天空之类的画。
但创作于他还是一件业余的事儿,加上由于单位精简被分配至采油工这个对他来说一窍不通的岗位。岳敏君决心报考大学。当时,浙江美院和北京电影学院都是他的心仪目标,此外,他还报考了河北师范大学。没想到最先寄来录取通知书的是后者,“我记得这三所学校填的通讯地址都是北京,但浙江美院和北影都寄到我原来工作的地方。”
河北师大对当时血气方刚的岳敏君来说,是个不错的地方。岳敏君向记者回忆,“在河北师大考试时,我觉得这个学校不错。因为旁边是河北艺校,有很多美女,我就觉得这个学校挺好的,比我以往看到的美女还多。而且河北师大中美术系和音乐系是挨着的,我觉得也不错”。
作为1989年的毕业生,他再次顺从命运到天津教书。依旧感觉到束缚、控制。岳敏君又一次想挣扎。他说,从上学到教书,“整个经历给我的印象是束缚,这很容易扼杀掉对事物的追求,自由是最可贵的。”
住进圆明园 创作“笑脸人”
1991年春节,到圆明园附近的医院探望病人,岳敏君偶然发现居住在圆明园的自由画家,由于对创作自由的向往,他决定搬到圆明园,“那时我想找个落脚的地方,进行自己的创作。如果有一个相对稳定的地方画画、思考问题就可以了。”于是岳敏君与刘炜等四人一起租了一个院子。
此时,岳敏君开始探索“笑脸人”符号,最初只是让人物笑起来。岳敏君记得第一幅“笑脸人”,前景画的是穿了泳装的女人似乎在笑,后面也有一两人在笑。在此基础上,岳敏君不断提炼、改变,一两年后才开始画面中所有形象都是自己,每个人物都是张大嘴巴没心没肺地大笑,却又紧闭双眼;动作夸张,却又充满自信。
“到现在可能笑的嘴越来越大,笑得越来越疯狂,”岳敏君称,画“笑脸人”完全是有感于生活荒诞的气氛。彼时,很多艺术家都画了类似气氛的东西,不过在岳敏君看来,日后将玩世泼皮的标签贴在其身后,也许是因为当时一些艺术家可能觉得这只是一种感觉,并没有看到其背后的文化因素和艺术价值,“而我则将很多感受的东西不断完善、放大。”
海外做展 价位攀升
事实上,这种玩世不恭和泼皮的笑脸确实也成为那个年代最通俗的写照。艺术资本很快便嗅到了其价值。1992年底,香港藏家张颂仁以每张1500美元的价格买走岳敏君两幅作品。在海外展览中,西方媒体和评论界开始从这些画面中揣度中国社会变迁和政治风景,“笑脸人”开始走向国际,并让岳敏君享用了在学术和市场上的礼遇。2007年纽约苏富比春拍,岳敏君的《金鱼》以折合人民币1081万元价格成交。此后作品价位不断攀升,2008年,岳敏君绘于1993年的旧作《轰轰》在香港佳士得拍出了5408万港元。
岳敏君为中国当代艺术画坛上制造了一个“笑脸人”偶像的同时,也将自己推向偶像的神坛。当然,位于神坛自然要受到更多的挑战。事实上,对艺术家重复自我、艺术生产的质疑早已有之,但直到今天岳敏君仍将笑脸人坚持到底,尽管另一方面他又在不断地创造其他系列,包括“无人的风景”“迷宫”“琐碎”“重叠”等。(下转C特07版)
重复
反而感觉其真正价值
新京报:从去年底在澳门艺术博物馆的展览再到近期在南京艺术学院美术馆,你让外界看到除了“笑脸人”以外的多个系列创作。
岳敏君:除了“笑脸人”以外,我1996年便开始创作不同的类型,类似“场景”“处理”系列,当时是三个系列并行。此后又从绘画本身逻辑发展出“迷宫”“表皮”“重叠”。但这一系列的东西都没怎么展过,全放在工作室里。
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