一个坚定视觉知识分子的内心彷徨

　　一个自我究竟靠什么来确定？考一个人物的所作所为？靠他的动作？但是动作的做出常常不受主体的控制，而且几乎总是反过来损害主体。那么是靠他的内心生活，靠他掩盖着的思想和感情？——摘自米兰·昆德拉《往昔之井》

　　读王尊的作品，需要相应的知识准备。近作如“18岁的镜子”、“ 白发森林”、“ 空姐我们依然爱你”、“ 大邮票——《爱莲说》”、“ 忧郁河上的礼物”等等，单纯从作品命名的语义学角度看，不乏奇思异想，作品指涉的对象和隐射的话题承传捩转，变动不居，似乎更像是一个现代知识分子探讨的命题。王尊对于目前创作的基本表述是：用绘画行为消解掉我们所默认的现实性和人们固有的文化传承方式和认识方式。王尊执着于以纯粹的绘画语言编织了一套与主题无关紧要的视觉符码，作品拒绝轻易被解读。

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　　本质上，一幅作品难以解读或者被误读也是一种合理的存在，并非作者应该承担的责任。但是，“很难想象任何事物可以不借助于表达便可实现其精神内容的传达”。王尊在画面中以显性的和隐性的两套语言传达出自我的精神诉求。如果我们对语言表达本身还存有信心，就有必要探究视觉符码中的“深喉”。

　　王尊的绘画之所以难以被解读，是因为他的画面中提供了一套经典的视觉述事语言，比如画面情节的“完成度”、形体的“具象感”、造型语言的“合法性”等等，这是可以通过视觉经验来感知并理解。然而，一些不合时宜不通情理的自然物象与煞有介事的人物行为同处画面的场景中，并且，尽其可能地呈现出一种自然状态——这成为视觉悬疑，让人警觉。画面中犹疑不定的笔触和主观情绪化的色彩更加重了画面紧张不安的气氛，视觉述事被引入歧途，感觉开始挑战经验，解读变成探险。

　　在感觉日益疲劳、画面创造力日趋同化的今天，王尊的画作可以成为视觉探险“案例”，探险之旅从我们熟识的王尊日常状态中展开。

　　王尊是一个玩性很重的人，看碟、网游、耍皮球、写博客、把玩仿真物、折腾时髦电子产品……不一而足。总之，王尊有着一个“潮人”的开放心态和同龄人少有的童心。他才思敏捷，能言善辩，讨论的话题总是比较宽泛、即兴，并且生动。他的行为举止如同大男孩般夸张、率真，不为世俗所驯服。

　　王尊开放的玩性心态与善辩的语言能力，在他对绘画题材的选择与画面语言表达的控制上，也同样体现出来。只要是他感兴趣的题材和绘画技法，他都能立刻加以尝试，不断地实验绘画语言表达的可能性。他笃信绘画的表达力并一而贯之。对“架上绘画”以外的艺术形式保持了一种谨慎克制态度，相对他这一辈的年轻艺术家而言，显得“本分”。

　　王尊深谙西方美术史以及西方油画技法链的谱系知识，这些知识既是他言谈艺术的知识起点，也成为他反思和质疑的对象。他甚至主动承担了美术学院“古典油画材料与技法实验室”的教学和研究工作，从研制颜料、调制媒介到破译古典油画技法等方面，表现出痴迷的兴趣。这些古代文化遗产被应用到他的当代油画创作中，成为他作品显而易见的视觉“看点”。例如，“坦培拉”技术在他的《九月屏》组画中得到比较充分的应用。王尊大量的纸本创作手稿，本能地借用许多古典大师的创作方式。他研究达芬奇线条的表现力与渐晕技法，在诸如《空城计》、《欢乐树下的诗人》等作品的边线处理时得以应用。

　　在王尊工作室里，西方现当代著名艺术家的外文画册随手可及，如《Paul Cezanne》、《Paul Gauguin》、《Edvard Munch》、《BACON》、《BASELITZ》、《Luc Tuymans》、《Matthew Barney》等等。研究这些艺术家的画作，成就王尊完整的西方艺术视觉修养和知识储备。

　　挪威艺术家蒙克作品中主观精神世界的表现、画面视觉张力的处理方式等，影响着王尊的艺术表达。将蒙克作品《圣母》、《月光》与王尊的作品《十字》、《五月十号的谋杀》加以比照。蒙克笔下的“圣母”袒胸露乳，神情抑郁——这是很难想象的一种情境体验。返观王尊《十字》中的女性形象，同样裸露胸脯，神情忧戚，以正面特写和仰视的观看视角，使得这一女性形象相当突兀。

　　蒙克与王尊同样是借助于“女性”形象的表达，实现其精神性的传达，但传达的精神内容和视觉感受却不同。联系到蒙克《圣母》(创作于1894至1895年间)的创作年代，欧洲现代工业及科技的发展，导致宗教信仰危机，新兴的经济强国要求建立经济新秩序，酝酿战争阴云。蒙克对社会的观察加上自己的忧郁气质，通过“圣母”的形象传达出来，“圣母”是无力的，她神性的外衣褪去了，她袒露的乳房旨在提醒曾今哺育欧洲子民的养育之恩。王尊作品《十字》尽管暗示与宗教信仰有关，但宗教情感了无，传达的是对当下“拜金主义”的社会观察，女性身体可以成为“性消费”的对象，裸露身体是获取金钱和物质消费的手段。《十字》画面中，还包含有“青春残酷”的表现手法，以及对“精神与肉体”背离的哀婉。

　　《月光》与《五月十号的谋杀》，二者画面的构图以及视觉形象的处理都弥散出紧张、抑郁的气氛，犹疑不定的笔触和主观情绪化的色彩更加重了对现实情境的异化与神秘性表达。王尊的这一类型绘画，与蒙克的绘画表达有着跨越世纪的精神共鸣。

　　对现实世界的无意识表述也是王尊画面重要的视觉语言，这方面，吕克图伊曼斯的视觉类型成为王尊重要的精神导师。吕克图伊曼斯画面中的冷漠、空寂、疏离感、无意识的情境营造，给王尊诸多启示。王尊的作品如《18岁的镜子》、《城市广场》、《百分百少年》等，画面中的冷漠、疏离、无意识以及荒诞性，都能在吕克图伊曼斯的绘画中找到潜在的精神影响。

　　王尊在绘画试验中，对于西方艺术图式语言的吸收是多方面的。例如，王尊基于戈雅、图伊曼斯作品的理解，使自己的作品注入了新的意味。《温床》的女性形象借用了《裸体的马哈》的体态与姿势，但是，《温床》对戈雅的图式进行了重构，场景变了，色彩变了，影射的话题变了。《松鹤屏风》启用了图伊曼斯作品《Schwarzheide》的图式，王尊感受到图伊曼斯作品中的东方情调，于是，在自己的方案中加入更为“中式”的意象表达。

　　王尊熟识和喜爱西方视觉艺术，灵活处置和应用西方先辈的绘画语言及图式，显示了一个视觉知识分子的涵养与才情。

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