和畅之气：王尊作品评析

　　看了王尊的油画作品，特别是“鹤”系列，马上联想到中国绘画的文化背景以及禅意绘画的艺术形态。古希腊的绘画讲“摹仿论”，现代西方油画则提倡“表现论”，而中国古典绘画讲的是天地万物和谐之美，或是一种生命感，或是精神、意趣和风釆的表现等等。王尊作品里明显脱离不了中国绘画的情境，这与画家受到的东方教育分不开。其作品有抽象的成份，但不脱离具象，充满了“写意”画的味道。

　　一个成功的画家应充分理解色彩对于人的情感的感染力，但也不拘泥于对象的自然色彩，这便于营造表现主题的艺术氛围和画面需要。绘画构图的主体表现，既要考虑到局部与主体的关系，互相呼应，又要让画面的构思含蓄而耐人寻味。<<周易>>里说的“天下至动而不可乱也”就是这个道理。

　　西方哲学从数学、几何学的观点来看宇宙的和谐，并赋予了一种和上帝相通的神秘意义。中国则是从天地阴阳变化的规律来看宇宙，追求人与自然的和谐统一。这在某种程度上决定了王尊油画作品带有较强的东方绘画色彩，也是中国油画家如何嫁接、探索本土油画语言的一种偿试。

　　中国古典绘画追求一种宁静的状态，避免或淡化矛盾冲突的表现，少了些许对个性发展的要求。而当代中国油画则是把感性的个体表现放在重要位置，讲“唯我独尊”的个性化表现，这是时代发展的必然结果，王尊作品也不难看出张扬个性的用笔用色。个性意识的确立和完善，亦是西方哲学自叔本华、尼采以来企图加以解决而又未能解决的问题。而中国哲学强调个体与社会的统一，社会的存在和发展本身不是对个体自由的否定，而是一种现实的肯定。元四家之一的倪云林将禅宗“玄解”的思想引入绘画，并提出“据于儒，依于道，逃于褝。”论述，不计形似与否，“写胸中之逸气”、“舒平和畅之气”，不正是王尊作品的写照吗？中国的油画家们在中华文化的沃土里生活、创作，无疑是件幸福的事，享受吧！