孤独宛如明月：艺术与财富结盟

　　2013年岁末注定是喧哗与纷纭：曾梵志拍出的亿元作品，成为亚洲当代艺术的最高价；刘益谦在纽约苏富比以5037万元拍得苏轼的《功甫帖》，被上海博物馆书画研究部三位研究员质疑是“双钩廓填”的伪本；文物家王世襄藏品“道光官模子蝈蝈葫芦三具”在嘉德2013秋拍上以103.5万元创下纪录。

　　这意味着艺术和财富已经结盟，进入我们当下的公共生活——亿元先生曾梵志是“招财猫”；《功甫帖》其实只是900多年前一个诗人写给朋友郭功甫的告别信，然后其真假迷局成为一个社会事件，需要提醒的是在艺术与财富联姻操控公共话语权时，良知才应该是高于一切的东西；要知道已故的王世襄先生在上世纪九十年代，曾将价值连城的79件明式家具捐赠给了上海博物馆，尽管嘉德秋拍王世襄先生藏工艺品专场成交额逾5500万元，但如果非要老先生开口，他会说“蝈蝈葫芦只是玩物”。

　　在这热闹的同时，2014年1月1日，来印法师书法、抄经及葫芦镌刻艺术展在北京草场地三尚当代艺术馆举行，没有大排场，只有朋友相聚，雅集迎宾，尽显妙莲之静：开场是曼陀罗彩绘能量疗愈师喜咪卜的钵击乐，花道家孙可的花道与茶人桥影的“三碗茶”，古琴演奏家巫娜与昆曲表演家董飞珠联璧合以及埙者张勋的表演，静心聆听，顿觉心清神静。

　　艺术的冷和热形成的反差本身说明问题：我们这个功利时代太热衷于趋向中心和顶峰了。中国当代艺术的荣誉与尊严在当下社会集体溃败，不仅仅是这个时代的悲哀，更可悲的是需要付出后代们承担上一代的代价。

　　如16世纪法国启蒙主义者蒙田并非是一个“典型”的人文主义者，他越过了所处的时代，对20世纪人的自尊作出了研究一样，来印法师也同样发出警示：“在我们身上无底可言，只有无尽的表面。”——在古典的外表下，她的艺术有着现代性。

　　来印法师及与她品位相近的那些少数者出现，告诫我们要面对真相，尽管我们每人都像西蒙·德·波伏瓦在《第二性》说的，“半是受害者，半是同谋”，但至少作为“人”还有另一半可以觉悟过来，可以挑衅当前的社会大众审美观，可以弃贪弃恶而趋善——转向精神世界是我们的命运。

　　总梦见同一个春天

　　佛艺术(诗)无住生心的美学范式是水月相忘，在今天只能是一种仰望，但还是有不多的几人跟着，来印法师是之一。她的作品直接带给我的诗意是，“下雪时老虎总是梦见同一个春天”。

　　这是一部电影中诗人写的诗，他让我此刻说出来——诗人间拥有同一节奏的脉搏。倘若你看不出此意象，证明你已经退化。花有花神。一般常人也看不出来，而在儿童眼里，每朵花里住着一个花神。

　　而我就是哈姆雷特王子的好友霍拉旭，使命是“在残暴的尘世中忍痛呼吸”，并向你们细说来印法师的艺术奥秘：“在古代，许多精神教示是秘密传授的，限于少数入道之人。甚至在现代，有些事物是说了，却不能写下，更无须印行。”来印法师作品承接古代秘密之气，我们看着，就行了。

　　面对作品，我还想起巴赫与贝多芬，倘若两人听同一音乐，和弦的一个波浪触动了他俩，贝多芬把握了大部分，他却掺杂了自我的心思，巴赫接受较少，他所摄持的是纯洁——这就是差别。

　　当年，来印法师刊印葫芦作品集，书名《至道无难》，此句出自禅宗第三祖僧璨的《信心铭》，明海大和尚为她翻译的英文书名是《鼻子下面的真相》。

　　爱在苦难的波涛上

　　以艺术史发展来看，来印法师的葫芦镌刻艺术及书法作品——呈现出第三道门，那是关于爱的主题。

　　人类文明中重要的部分是关于情感，记忆和轮回就是建立这种情感的一种方式。

　　出家前，她名为禹侠，擅书画，15岁开始倾心于葫芦镌刻艺术，这一刻就是20多年。

　　有朋友写道：“仙人禹侠，择邻而居。无论什么样的艺术记号，也无法与她的心力、神都嫉妒的刀痕，和她的真气相比拟。”

　　在日本、中国台湾、中国香港一带，她的葫芦作品炙手可热；曾有几具作品被带出国外。

　　来印法师有一具神奇的葫芦作品《脸》，我读出了“一位母亲，贫穷。美丽的夜晚”涵义。悲伤至极而不滥情是高境(佛艺术之精髓)，苏东坡在高邮陈直躬处士处看画雁，留诗“野雁见人时，未起意先改”，也是此境。

　　诗人巴什拉写道：“水成为一种邀请。”水邀请谁?来印法师这个从20多年前的敦煌就预感到我们世界缺水的艺术家，她自觉地将这种感觉转化为“水”系列现代概念的葫芦作品：水使天空布满了鱼。共生把鸟给了深水，把鱼给了星空。

　　爱在哪里?爱在苦难的波涛上。来印法师通过葫芦创作对人生无常感作出诠释：造物之道，诚无恒常。

　　超越人生痛苦的

　　禅学观照 　书法应该是一个人独自干的事，呈现的是书写者的性情和心境，这点西方人是不太理解得了的。

　　写经体是一种独特的书体，中国的人世秩序是因于中国人的人身才有，抄经书法其实是在修身和修业，更是一门修禅的心艺。

　　“片片残红随远水，依依烟树带斜阳”，我们是能明白得了，但却常常拘束于表意，这是智慧不够的原因。艺术正是开启智慧的另一把钥匙。人们往往留意小事物令人惊喜的部分，因为大事物总显枯燥，不易让人坚持得住。息却驰求之心，却并不意味着沉溺于一潭死水的断灭空。

　　来印法师的书法作品隐约间有一股暖流。她书写的字是有颜色的，在这些颜色中我想起了梅枝、樱色、喜鹊、葡萄、流水、梦意、格物……梅枝撩乱，无不是好姿，却没有哪两枝相等，生命味道盎然。

　　来印法师要告诉人们的是，书法不只因布白而生空，线条本身即是空。而这正是超越人生痛苦的禅学观照。

　　(作者为诗人、《空中生活》主编)