卢甫圣：东西通融之中的万千气象

《青山见我应如是》 2006年

　　然而品名观画，又但求意与境合，不求显切明白，信手拈来，却又暗藏机杼。这等慧心，本是文人余事，自娱娱人，但求相见莞尔，不必妇孺皆知。但是正如他本人所说的那样，中国文人的生长土壤已经一去不返，文人画自然也皮之不存毛将焉附，文脉将裂，于是信手的小道便也成了难人的学问，终于时人读卢甫圣画，在望文生义时已不免百度敲击之苦了。

　　幸而在近期中国美术馆举行的《知一知二之间——卢甫圣艺术展》上，艺术家自己在前言中直抒胸臆：“一种更加偏重知性的艺术选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟、哲思与观能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。”

　　而卢甫圣在这条路上一路走来，却与旁人不太一样。可以说“不知有之”的存在方式，是他一直所追求的传统道路。起初，他不喜时代题材，极少表现当下人物，进一步说，他志不在表现某一种具有特定时代特征的人物，而是试图用人的形象来体味某种旷远的意境。然而正如他所体会到的，人物而不沾染时代，几乎无题可解，只要一有胡须发髻，内外衬景，自然古意盎然。于是，卢甫圣便也尝试做一些更消解古意的作品，比如他2013年的新作《此岸》，采用了对比强烈的大色块构成几个互相对比形成的大头像。

　　巨幅头像，是卢甫圣在十几年中逐渐形成的中国文化的包容性的视觉符号，而在新作中，这种互相衬托中呈现的嵌套效果，又暗合西方艺术史上视错觉呈现的悠久命题。视错觉，是对表达“可见”的极致追求，巨幅头像，又是对“可知”世界的符号化隐喻，抽象意味与装饰性，是符合时代气质的审美经验，而通过视觉叩问心灵，又是当下艺术的共性追求，这些元素都综合在一幅画面上，并最终以绵长苍劲的书法线条，沉着纯粹的水性色彩，丰富微妙的烘染效果等最具有中国特征的视觉语言呈现出来。

　　中国山水，形式上脱胎于壁画的衬景，精神上涅槃于乐山乐水的卧游情结，于是，屏障与画壁往往是早期山水的通常形式。此次在北京面世的《知一知二之间》，长37.5米，高3米有余，占去整个一号展厅的半壁，某种程度上可以说是画壁形式的复归。在这幅通幅用红色皴染的巨幛中，卢甫圣继续了其不加草木庐舍，不点人物车马，似真似幻，似是而非的总体风格，进一步消解了山水形象的具象特征，纯以钩染块面，堆叠而成。画面形象完全消解了空间关系，纯以视觉观看的线路暗示，大段的画面主体徜徉于抽象与具象之间、悠游于诗意与画意之间、想象于人形与山势之间，与传统山水的观看经验大相径庭。