陈逸鸣的“红尘”与“梦乡”

陈逸鸣《雪中母亲河》混合材料

　　出生于1951年的陈逸鸣，作为海派油画极具代表性的画家，成就斐然。他是国门打开之后最早走向世界的中国画家之一，很早进入美国主流画廊，1990年起成为纽约哈默画廊代理画家。他曾在美国及世界其他国家和地区多次举办个展和参加各类展览。1987年，他在纽约著名的瓦列·芬得来画廊举办第一次个展时，40幅油画几乎被收藏家争购一空，艺术地位与成就在海内外获得了广泛的承认。

　　据了解，上海SMG艺术人文中心，将在今年的上海艺博会上以240平方米的超大展位规模推出陈逸鸣的一批新作，引人注目。

　　此次陈逸鸣在上海艺博会上展出的作品约30件，是他继两年前在上海美术馆个展之后的最大规模的一次亮相，作品分为“红尘”和“梦乡”两大系列，均是首次与公众见面。

　　其中“红尘系列”由10张大幅油画组成，最大尺寸约为3米×2米，作品题材以怀旧和海上都市生活为主题，画面虽只有故事中的瞬间，但读来却犹如一部情感长篇。其他20张作品组成的“梦乡系列”，则以混合材料创作，无论是江南水乡或是城市风光，让人恍如隔世。

　　在“红尘系列”中，陈逸鸣所描绘的当年海上风华绝代的故事场景，浓缩了人们诸多的回忆和想象。如作品《魂萦旧梦》，暗示身份与质感的家居，当今男人无法复制的教养与做派，那个年代女人特有的风情与状态，让观者在想象中续写或编撰人物的前世今生，是鼎盛?是衰败?似两者皆可;在凝眸间将个人情感的故事在联想中嫁接或复述，是绝望?是希望?似两样俱佳。曾有人感慨陈逸鸣这批画卷让人想起徐志摩和戴望舒的诗歌，联想起张爱玲小说以及木心散文，但陈逸鸣告诉我们的世界绝对不是再现你我熟悉的某本小说书籍的场景插图，而是一个可以假设诸多开端与结局的情感故事的硕大盛器，从起点到终点，从此岸到彼岸……每一个拥有不同情感的人边读边会在画卷的空白处写下自己真实的故事情节和人物，细节与回忆。且有无数版本，并各有千秋!

　　呈现的另外一批作品是“梦乡系列”，描绘的则是当今繁华的都市与灵动的水乡。

　　上海，虽然是陈逸鸣出生和长期生活的地方，但长年旅居海外的他却呈献给了我们一个与以往概念中截然不同的“梦乡”，如那张《雪中母亲河》，上海的景色让人在熟悉中有着一份陌生，在陌生中有着一份熟悉!他眼中的风景告诉我们的是：从故乡到异乡，他的牵挂是什么!从异乡回到故乡，他的感慨又是什么!也许他在表现繁华的同时却在担忧其中的一份喧嚣，在描绘灵动的同时也在追溯她生命的源头……“红尘与梦乡”，让我们在历史的岁月中看到了已经流逝的往事，在当今的时光里又看到了我们现在仍然拥有的历史。

　　陈逸鸣在构建自身独具特色的绘画语言体系的同时，以自己蕴藉内心的审美情致不断在创作中寻求新的突破和超越。这在他“红尘”及“梦乡”系列油画和纸上作品中得到有力印证。