移动的魔幻“现实主义”——陈锦的图像世界

　　与陈锦相识27年，在不远不近的距离默默注视他的摄影创作，今次首回走近他的艺术，自有言说冲动。

　　曾几何时，“协会”当道，如同“美协”职能与群艺馆重叠出不了像样艺术家一样，“摄协”定位更低，面向十几亿民众，也注定了只会组织文化普及自娱活动，几与“艺术”无关，也就无法奢谈出产“著名”和“优秀”。在机器设备日新月异的今天，“清晰”早已不成问题。如同绘画，画的“高清晰”的“菜画”终究是菜画，而许多佳作往往是晃动的模糊的甚至是“不清晰”的。

　　有人评价陈锦创作中的“现实主义”倾向，值得商榷。他近期的作品系列《相》，切入宗教神像现场，没了崇高秩序，没了庄严肃穆，有的是遗弃、荒芜、下贱、凌乱，以及挥之不去的神秘怪诞。他采用了观念性很强的魔幻修正主义，亦或是超现实主义手法。在这里，“现实”纠结现实，魔幻扭曲“现实”，“修正”屏蔽现实，此“现实”非彼现实，“对象”逻辑早已移位。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。现实主义又称写实主义，认为在对世界的认知中，我们对物体的理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮，不能望文生义。作为舶来品的现实主义到了我国，与特定的政治背景和意识形态杂交，衍生出所谓更纯粹的艺术语言和思想，把精确复制对象成为乐事，由极端的窄门走向穷途。他不仅背离了该“主义”的原始初衷，也让不少艺术家特别是摄影者陷入泥潭难以自拔。从这个意义上讲，陈锦用自己的智慧和劳作，免于羊群平庸，独存自信与强势，难能可贵，期待更多惊喜。

　　2013年5月于成都芳草地