光的抚慰——读杨茂源近作

杨茂源作品

　　通过在不同地域测量出的时间温度变化，把不同温度下的自然光用颜色记录下来。在长时间追踪测量光在每个时段的温度变化后，杨茂源用近乎科学实验似的工作流程，将采集来的光在不同时间呈现的温度色彩作为入画的元素，描绘每件对他来说有特殊意义的对象。

　　就如徐钢教授所说，杨茂源是全世界第一个以光温色彩画画的艺术家，从这个意义上说，他把绘画推进到前所未有的层面。同时，被这种色彩重新建构的形象就有了新的观念生成。如那些慈悯严肃的佛像，除去宗教本身带有的宿命感，单单在画面上呈现的形象就有很强的秩序感，这种秩序感是通过排列整齐划一的色条铺满，让人观后大脑紧张，心升敬尤。再加上佛首本身对人生“因果轮回”等学说，就构成一个带有“温度”的双重明喻：“温度”一来是艺术家测量的光温，另一种则是把佛首拟人化--让它有了像人一样的自然温度。

　　杨茂源的这种借用科学的工作方法，来介入到对自然、空间、人类生存环境的艺术探索，不仅极宽的拓展了艺术创作的逻辑视域，而且“用科学的方法来创作艺术”这个行为本身就带有强烈的矛盾性和趣味性。因为在当代艺术以往的创作经验中，科学似乎与艺术是相互交叉乃至相悖的概念，大部分的艺术创作者乃至会认为两者一定是相矛盾的，甚至不屑于这种思路。然杨茂源的创作，不仅有力的回击了这一偏见，且为中国当代艺术提供了一个丰富而鲜活的案例。

　　杨茂源的这批绘画作品，看上去还有些许的波普艺术风格，这种视觉效果并不是艺术家有意为之，而是通过量化后的方法，按照流程作业才最后呈现出的画面。对于观者来说，这种画面是非常易于理解作品的——它把观众深入浅出的带入了“从画面到创作背后的故事”的清晰思路中，有了这条思路的提示，无论观众是艺术行业内的研究人员还是热爱艺术的普通观众，都能在观展过程中通过流畅舒的思考，舒服的进入艺术品的精神内核，从而感受到艺术家的所思所感。

　　杨茂源曾说：“人远比艺术复杂的多，有趣的多，我的工作就是呈现这种复杂性，在复杂的事物背后寻找朴素的关系。”我想，他已经出色的完成了这一工作。由此，我们有理由期待他日后的创作。

　　光温不似箭，观念不为先。若因艺术语，心为情愫眠。

　　在现实岌岌如律的生活中，艺术家杨茂源用光温抚慰着每个人的内心。