金然：评王玉平作品

　　老王，严肃或随和，极致闷骚，心思细腻，心底柔软。这些性情在他以前的作品中时隐时现，现在则隐现一体，隐就是现，现就是隐。肃正是他的领袖或脊梁，通常隐于他随和的老好人外表之下，只是偶尔露峥嵘，显为一股狠劲，其实他总是心气高昂，苦闷着狠自己，化这苦闷为力量。

　　1988年和申玲以在校生身份在中国美术馆做平生第一次个展，是他第一次公示他的狠劲，结果很成功。他们的作品不仅仅是给老师同学们深刻印象，获得的是大家们一致的表扬。这对贤伉俪纵横江湖的故事就这么开始。

　　至93年美术馆二次展览，他们算是攻成名就。被公认为新生代画家中的佼佼者，表现主义在中国的突出代表。关于表现主义中国化 个人化的发展，易英先生有透彻的阐述。对老王而言，使他功成名就的，不是他的学院功夫，而是他的肃正之气。他的表现是其肃正之气的沉着生发，不是狂躁嚎叫后的烟消云散，是理想和热爱的交集，因而能不断充实和深厚。这肃正之气，应源于幼时熟背“严肃活泼”“高尚纯洁脱离了低级趣味”这些伟大语录，文革开始 文革结束的乾坤颠倒，激扬青春于八十年代的盛大。当然泼皮玩世 政治波普等也同出于这个背景。老王们幼时到成人当然没像样的教育，但其中不少人集成了长辈和时代的一往情深，并终身不渝。关于他这代人的特色，读者可参考李响等学者关于六十年代人的研究.

　　尽管功成名就，老王自知其画与其心气，与他钟情的中西传统的距离。这心手不相应之相，在其九八年之前的作品中较多隐现。这问题到98年前后，他的《鱼》和静物系列的出现得到了较大改观。这些作品主要是鱼系列，让人们见到了全新的老王。与其前作品相比，鱼的话语更简洁 硬朗 朴实，力度更足，意韵更加隽永 丰富。大有他推崇的一些传统文人小品的味道，清新而别致。他自个大约为此挺高兴，得意地把鱼画了一些年，很有罢不了手的意思。由这些作品，老王渐入古人所说简淡之境。这可是中国艺术家千古大梦，绝恋 苦恋，自然为古今江湖之士的热衷。所以通常在许多时候，大伙简淡的真伪不分，高下难辨。老王以自己长期严肃的修炼，入得简淡，倒是颇为自然，其中辛苦，不为他人知。其画历历，颇为大家喜欢.在当下画坛，步入简淡之境，并非是老王一人的个案。诸如尚杨 毛岱宗 张方白 毛焰等人在九十年代开始了简淡之旅，在这条大路上下求索，日渐自由，日现大气象。油画的中华大气，因这批优秀画家的成熟，也愈趋实在。

　　05年至今，他的系列肖像更上一层楼。还是暖色调，不似鱼系列的浓重紧密，倒像是水彩效果，更淡雅空灵，背景也是极淡，接近白纸的感觉，形象也从鱼的枯涩 瘦硬变为通透轻盈。出手比鱼系列更松放 随意，却更稳 准 狠，笔笔直达要害。相由心生，这样语言的变化，是他内在更加柔软的结果。由松放更加柔软，柔软更见温润，更见光明，光明而生悲悯。这温情 悲悯在他所画一景一物中饱满四溢，直入我们内心。这感觉突出体现于那些夫妻肖像如《70后》《包办婚姻》《老枞水仙》中，这些他从未画出过的眼神 姿态 情境，呈现的是他前所未有的深情，让我们哭之笑之。当下能让我们这样记住的形象太少太少。

　　最近申玲这样描述道：“玉平近来喜欢画北京的胡同，我和他打车到鼓楼大街，他就在街边支摊开画。人来人往，车水马龙，他旁若无人，我站在边上还真不自在，独自开溜，找个胡同穿来拐去。”这是他从未做过的行为艺术，回到多年未回去小时的环境，回到他的童真，像儿时一样，只是肆无忌惮的画，旁若无人地快乐。至于这快乐的效果，如他的一位粉丝所述：“比如那张北海九龙壁，怎么看都像一块厚厚的毛毯，熨贴地铺展开来，给人以包容、温暖、实在的感觉。虽然画面中没有壁炉，但是分明可以感觉到阵阵的暖意，以及画家炉火纯青的技艺;再比如画家笔下的蓝天，是那种少见的湛蓝，蓝得清澈、蓝得纯净，蓝得让人想撕下一片带走……而那幅颐和园，佛香阁只是远处青黛一片，昆明湖也成了灰色的陪衬，只有眼前翻飞的柳叶儿是主角儿，它们似动非动、栩栩如生。那个闷热的下午，王玉平突然很想画颐和园，下午他就去了，一直等到五点多，园子里不再喧闹的时候他才开始“出神入画”……”

　　相信老王未来的画只是让人无言。

　　金然

　　2012.7