回归本土的“中国性问题”：王智远与他的“新廉价物质主义”

王智远《龙卷风》

　　两年前，笔者在拙作《中西之间的文化洄游》中，曾将部分游牧海外的华人艺术家们称为“文化洄游者”，用生物学上的“索饵”与“生殖”的两大洄游体系为比喻，意在揭示自上世纪90年代至21世纪初叶这十余年中，这一群体的华人艺术家，由于自身诉求与文化环境的变化，远赴海外寻找创作观念与艺术实现的新的可能在先，而重返本土寻找自身实现的现实可能而后的一个完整过程。时至今日，我们可以看见不少曾经享誉海外的华人艺术家纷纷“回归本土”，但遗憾的是，他们之后的作品却或多或少地表现出了“水土不服”。他们或者创作观念的诉求与阐释开始变得空洞而生硬、不复以往清晰而思辨的语言与方法论系统;或者依旧保持着那种利用文化符号在不同文化之间来回跳荡的“翻译”姿态，却浑然不觉这种二手的植入在今天两种文化深层交织、你中有我的情境下已经显得多余而笨拙;或者紧紧抓住当下中国本土社会中的新闻事件与时事问题，以大投入、大制作的方式表现艺术家的“社会责任感”，却浑然忘却、或者说尚不具备清醒而具有艺术智慧地传达观念的能力与意识，从而在整体上面临着一种再度转型过程中的“二次失语”的尴尬境地。

　　事实上，多元而开放的全球化文化土壤是这样一种国际游牧式的中国当代艺术得以生存与发展的前提。因而我们今天在考察这一群体在地化的进程时，也不应忽视近年来整个国际政治文化背景变化的大前提。近日，我们在不知不觉中迎来了“9·11”的十周年，这一深刻地影响了国际政治、经济发展进程的事件，也间接导致了热络了近十年的文化全球化与多元主义的最终外热内冷。上世纪90年代以来的全球一体化进程，在金融资本与网络技术发展的双重推动下，从生产方式和生活方式两个层面不断消解地域性的概念，抹平地球的边界。信息技术的发展使得不同来源的信息与资源可以跨越时空的界限相互交织，并且最终汇成一种共通的文化背景。当然，这种趋势依然只是一种远景，现实是多元化的春风仅仅吹拂了不过十年，便由于西方世界内部的结构性冲突而遭遇变数。一方面，美国政府在后冷战时期试图通过日益完善的国际金融手段来更深入地维持其主导的资本世界的利益分配格局;另一方面，却又试图通过不断制造地缘政治冲突，甚至民族、文化冲突的幌子在对内寻找继续维持庞大军事力量的依据，在对外则在控制全球资源的同时，通过制造国际事端来不断削弱、平衡其他利益集团的力量，维持其主导的世界体系。而这种强势扩张趋势使得同一时期的文化多元化活动，尽管充满着西方世界文化体系内部检讨自身西方中心论、反思后殖民思想的色彩，却难以消解极端倾向的一面中，文化冲突背后的社会压力。2001年的“9·11”事件，可以视为广义上的文化多元化时期的结束，进而开启了一个西方世界、尤其是美国社会的文化保守主义时期的开端。而这种外部因素的激化，与近年来西方世界自身的虚弱一起，共同酝酿了以美国为核心与代表的西方世界文化心态上的悄然变化。一种基于自信与文化宽容度而诞生的多元化诉求(虽然仍不可避免的带有主从之别)，被基于市场逻辑的东方艺术的热点轮替所取代，甚至于伴随着经济形势的变化，这种基于市场的兴趣也在衰退之中。

　　相对应的，在中国本土的当代艺术发展情境中，在经历了自90年代以降的十余年“请进来”与“走出去”之后，当代艺术结构体系中的各个方面都得到了初步的建立与发展，但与此同时，一种基于西方艺术标准与收藏趣味的评判体系也几乎同步建立起来。于是在21世纪后开始的，与西方的文化保守主义抬头向呼应的，中国的当代艺术的理论界也在2005年前后开始了针对“后殖民”倾向的讨论与思考。这一思考便是部分批评家从质疑海外的华人艺术家创作中的“伪中国性”或者说本土针对性的缺失开始的，而这种质疑则在2008年后，伴随着境内推动的当代艺术市场火爆起来之后，在对于政治波普的泛滥、“大脸画派”盛行的批判中得到进一步的深化。这种发自文化、终于市场的脉络也恰巧与西方的东方关注相表里。

　　对此，笔者向来以为，从海外华人艺术家的观念创作中，寻找一种所谓“中国”的自我言说，本身便是缘木求鱼。他们创作的基础，其实是在跨文化冲突与交融的过程中对于自身文化身份与现实境遇的深刻认同，而与作为他者的“中国”的现实境遇并无关联。他们在半推半就中被东西方共同认为可以代表中国，其实是双方各自的多元化需求与国际化期待共同想象的结果。在这样的背景下，这些艺术家当时的创作，表现出的积极一面在于，揭示了对于中国文化、中国元素在当代艺术的创作体系中，开放性的运用与阐释。而他们所必须解决的问题则在于，一旦他们回归本土现场创作之后，如何将其原本被证明有效的针对跨文化情境与主体性问题的创作模式，转化为真正对应中国当下文化境遇与社会情境的语言系统。

　　行文至此，我们可以开始讨论王智远的近作了。在笔者看来，王智远的近作恰恰为我们探索这种语言形态的“二次转型”提供了一个绝佳的案例。最近他在北京798的悦·美术馆举办的个展名为“错位”，这恰恰是一种对当下艺术处境的恰当暗喻。“错位”这个名称，从主观上讲是预示了艺术家创作语言中的一种共通的手段，即通过对于现成品的在视觉呈现上的“错位安置”来成就一种观念的传达。这事实上也是现成品艺术的一个基本理念。纵观王智远近年来的创作，有不少作品都是以一种大规模地运用现成品，并“错位安置”的方法来形成一种对于展示空间有着强大张力的视觉传达。从被错位砌在美术馆门口，写着“15712966740教撒谎”字样的砖墙，展厅门口由海量塑料制品堆砌而成的《龙卷风》，再到之前引发争议与关注的在巨型内里倾泻而出大量工业电子制品的《排泄物》，王智远都是以这样一种错置的形式来展开他的观念作品的。