“低调”现实主义

　　画家张路江从2011年10月开始，用了35天，在广州珠江新城一座还在施工的大楼第29层，用写生的方式创作了一幅大型油画《地王的诞生》。

　　从29楼窗口望下去，在一片高楼的包围中，是一个完整的城中村，名字叫冼村。当然，冼村的日子也长不了，它也即将面临拆迁的命运。张路江就像画油画风景一样，画城中村这种即将消失的城市风景。画这个曾经热闹非凡的地方。

　　城中村这种地方，在许多人眼里是“毒瘤”，而在另一部分人眼里，则是福地，是一个最有生机和活力，最富于孕育性的地方。大排档、烧烤摊、啤酒把诗人、记者、做淘金梦的青年和性工作者、烂仔、制假证的、卖假药的联系在一起，让他们各得其所;夜半三更，这里依然长乐未央，青春、欲望、梦想的话题在这里弥漫、碰撞，直到天明……

　　《地王的诞生》是俯瞰式的构图，三面高楼，围合着冼村，整幅画是灰蒙蒙的调子，仿佛笼罩着一层难以言说的凄清和惆怅。作者有着高超的造型能力和把握空间的结构能力。由于是现场写生，眼前的每一栋楼，每一间房子在画面中都要有交代，在色彩关系变化不大的情况下，要让整个城中村像一群人，让每栋房子都有自己的表情，这不是一件容易的事。

　　在一个机器复制的时代，作者以这种手工劳作方式，画这种冷僻题材，几十天里每天攀登29楼，这种坚持是在更谁较劲呢?

　　只能说，这是一种现实关怀，是一种对于城市，对于一些人生活痕迹所表达的一种态度。如果按照传统油画写生创作的作品来衡量，它应该仍然也算是关注社会现实的“现实主义”作品了吧!可是，它又不简单地类同过去，那么，它与传统现实主义有什么不同?它的当代性又体现在哪里?

　　据说，现在关于现实主义的定义，在全世界范围内有上千种之多，有“开放的现实主义”、“无边的现实主义”、“魔幻现实主义”、“心理现实主义”……张路江是现实主义中的哪一种?

　　他最大的不同就是“低调”，所以他的作品姑且可以称之为低调现实主义。历史上，所谓现实主义艺术作品大致有两种，一种是爱“装”的现实主义，它很高调的，很尖锐、很犀利的，在它的思想方法中，进步和落后，光明和黑暗，界限分明，一目了然。还有一种是“不装”的现实主义，它当代对艺术“祛魅”之后的现实主义。因为当代的思想坐标已经不再是线性的，二元对立的了。新与旧，传统与进步，善和恶，不再是非此即彼的简单判断。当艺术家一旦把他描绘的对象历史化、问题化，他的艺术就不再是一种简单地表态。

　　“不装”是低调现实主义最突出的特征，它倾向于低姿态，不拿腔拿调，不主张太把自己当回事;它怀疑、批判，包括自己在内……

　　《地王的诞生》显然是有想法的，但是它没有直接说，它对那些懂得中国的城市和城市化，懂得城中村、懂得拆迁、懂得城市的中心和边缘意义的人才是有意义的。

　　更重要的，还是态度。这种现场写生的创作，为当代油画开创了一种复合性的创作模式。具体来说，它吸收了公共艺术、行为艺术某些因素，创造了“五个现场”。

　　第一个现场是被描绘的现场，冼村和周边的高楼。有心人在画面的冷静无言中，可以读到冲突、对峙，可以在安静的即将拆除的听到一些人的声音。

　　第二个现场，是创作的现场，在29楼，一个视野开阔，正好可以俯瞰全部冼村的地方。这是创作者与对象的直接观察，直接表现的现场。对许多人而言，也许这是一张照片的事，但是对张路江而言，这是一个思考、回忆的过程。

　　第三个现场，是展示的现场，作品完成后，这里变成了展场，在这个未完工的大楼里，这件油画公开向社会开放，观众可以登临29楼，在对比中一面观看现实的冼村，一面观看艺术家笔下的冼村。

　　第四个现场，是批评和研讨的现场，油画正式展示的这天，来自全国的艺术批评家在29楼，面对冼村、面对作品、面对前来参观作品的观众召开了现场研讨会。

　　第五个现场是影像拍摄的现场，从张路江有了画城中村的想法之后，得到了影像艺术家的关注，所以，一直都有摄影师在现场跟踪拍摄，它也是一个独立的视角，以上所有现场所发生的事情，都被另外一双眼睛所观看，所拍摄。

　　由此可见，五个现场的背后，呈现了复杂的时空关系和错综复杂的观看关系，在这种复杂的关系中，《地王的诞生》虽然低调，但决不单调。

　　这就是低调现实主义的魅力。