马杰的“分裂”：一种纯粹绘画精神的复活

　　马杰的绘画令人惊骇，令那些敏感的灵魂颤栗，这些灰色调作品涉及到人的主体性分裂以及死亡与升华的主题，这种绘画所象征的是一个精神暗淡时代的灵肉之争战、幽灵之狂舞。

　　马杰的这一系列以《分裂》为标题的油画以及雕塑，抑制了具象的再现和抽象的理性，在这两大常见的现代艺术风格之外，适度以表现性语言风格来统摄、深化其尖锐、纠结的主题。藉以表现性的启示力量，其绘画整体结构融合了抽象性的思绪与象征性的寓意，使得主题的外延、能指与其表象相互指涉、相互激荡，唤起我们在观念焦虑的深层之处，对于生存经验的省视。

　　马杰 《分裂》 90×60cm 布面丙烯 2011-2012

　　《分裂》系列作品在主色调是灰色的，如同身处暗夜之境，当视觉习惯了深度的漆黑，逐渐地，黑色就会向我们涌现不同程度的灰色：死灰、灰暗、灰茫、混茫、暗淡如此种种。与浓艳相比，苍白、灰暗也是同样纯正的色，正如水墨的色彩象征，正如黑夜之于白昼具有同样的想象空间——只要它符合某种主题表现。更多的情况是，在感官充实的地方往往共存着灵魂的贫乏。老子说过，五色令人目盲。色彩的纵欲一样有害，色彩会干扰灵性的发现，干扰“澄怀观道”。马杰是一个色彩的禁欲主义者，他走向了色之孤寂、形之枯寂而逼近神之幻化境界，在此境界中诞生一个空茫的、悲悯的哀歌和弦。总之，一种梦魇感的色彩笼罩了他的画面背景，令主体从背景凸显出来，而主体非人、非物、非魂、非鬼，其表象是人体从中心裂开，分为两个对立的形象。

　　从画面中的形象来分析，如前所述，人的肉身形象被减缩为抽象意味的存在，是孤立与孤立的对称，形体只有骨感，是抽搐、悸动、挣脱的筋骨相连的一种运动。形体被无形的暴力销蚀、在时间打击下的被腐蚀，只剩下从灰烬上升的魂影，或从一种形同魔云的背景幻化而出的舞蹈。

　　我们知道，表现性绘画是以描绘对象为媒介表现画家个体的情感、意念、思绪等主观世界，将对象按照画家主观意图予以变形和抽象化处理的艺术。个体的主体性的表现使得画家从集体的耳朵变成一个聋子。从形象特点和形式处理上看可以分为三类：一是感情化表现性绘画，这类作品笔法往往是放纵的、形象是随意变形的，以表现画家的情感情绪为主。二是理性化表现性绘画，画家冷静追求形式构成趣味，追求画面在条理化、秩序化和抽象化中表现物象的结构美、韵律美。这类作品着重艺术形式的表达，用笔不是随意的，而是理性的概括和归纳。三是超现实主义形态的绘画，画家从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对和超现实的境界，在主题观念上僭越人们正常的思维经验，将现实中的事物进行非逻辑、非理性的从新组合，改变现实事物的本来功能以营造一种虚幻、怪诞的思维空间。

　　而马杰的绘画很难归类于上述三种形态，但又有上述三类形态的统合、转化意向，统合、转化以便于主题的把握与演绎。他既注重用色和运笔的视觉形式，又注重内在情绪通过笔触而自然流淌，并且善于营造心理的气氛与感染力。以此而言，其表现性绘画以运笔来传达个人的心态和情绪，通过形式传达心理信息，笔触的力量、减缩的变形，变化丰富的灰度色调，遂成其表现性绘画的感人之处。让个人的心理焦虑，在笔下激情奔涌，超越了后现代的大众狂欢与犬儒癔语，而在色彩的流淌和笔触的运动中，其观念的焦虑，为观者提供了心理的投射。由于马杰的绘画主题具备了某些暗示、象征的规定性因素。那些富于表情的变形，服从整个分裂主题的抽象性的甚至戏剧化的导演--不可知论。因此马杰能在有限的、近乎枯焦、干裂的灰调子色彩里放进那么多神秘。

　　关于马杰的绘画主题，我认为其所涉内容是非社会性、非政治性的，更多属于人类精神症状。这是因为，人格分裂是一个非常广泛的人类精神症状。在世界当代人中，有不少部分都有轻微的人格分裂。典型的如喜怒无常、经常性的感到无聊、郁闷，皆为轻微人格分裂的症状的表现。人格分裂症并非医学术语专用术语，它同时属于精神分析学的一种临床状态。其指向可能为分裂形的人格障碍 (Schizoid personality disorder);精神分裂症(Schizophrenia);分裂障碍(Schizotypal disorder);多重人格障碍(Multiple personality disorder)。相对常见的形式是双重人格，通常其中一种占优势，但两种人格都不进入另一方的记忆，几乎意识不到另一方的存在。从一种人格向另一种的转变，开始时通常很突然，与创伤性事件密切相关;其后，一般仅在遇到巨大的或应激性事件、或接受放松、催眠或发泄等治疗时，才发生转换。

　　可见，当这种分裂症候成为绘画的表现题材，继而以主题绘画的方式生发开来，显然能够再度激活历史表现主义的真髓，在那里真正的艺术应该“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”。表现主义艺术家的整个用武之地就在于主观幻象之中，抓住了幻象也就把握了世界的意义。把现实转化为神奇，追求一种幽灵似的变形的真实。历史先锋派的表现主义把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具，强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，宣泄心中的愤懑和激情，力求表现出当代人的内心矛盾。在今天看来作为绘画潮流已经老旧，但作为一种艺术精神，它的生命力依然在更新、在衍化。而作为纯粹性绘画的能源，它可以在抽象绘画和具象绘画之外，开辟出另一条道路。

　　纯粹的绘画要表现看不见的力量，这是形象最首要的功能，但是纯粹绘画都不是形象化或图像化的。因为力量与感觉有着紧密的联系，感觉从力量而来，力量是感觉的前提。如法国哲学家德勒兹所言，“必须有一种力量对身体起作用，也就是说对波的一个部位起作用，才会有感觉。”那么如何表现力量?可能有许多方法可循。马杰是通过身体的“分裂”衍化、分形为压力、冲突、重量、吸力、纠结、孤立形体的对称等等。在这些作品中，这力量来自反向的启示，来自反分裂的纯真表现力，藉此唤起我们去思考一种共同的、完整的人格精神及其被压抑的生命能量，走出现代化将人的存在割裂为二元分裂的困惑。这力量是启示性的，它启示知识与生命的契合，启示理性、感性与神性的混沌大化，诚所谓“天地与我为一，万物与我共生”。对于艺术的积极作为而言，这就是以笔触的力量——一种纯粹的绘画，来表现文化人格的内在精神，来演奏天地人神四方谐振的交响。