色彩的禅定

马克·罗斯科《橙红黄》

　　抽象表现主义(Abstract Expression)是二战后在美国兴起的一种画风。它所传承的是源于19世纪末的德国表现主义，追求精神气质的奇崛。马克·罗斯科即是一位我很喜欢的抽象表现主义画家。

　　马克·罗斯科于1903年出生于立陶宛的德文斯科镇，他的童年时代，经受了俄国发生的针对犹太人的、最为惨烈的聚众暴力，他的一生都缠绕着对这种险恶环境的回忆。年轻的罗斯科在德文斯科的犹太学校里学习过《犹太法典》，在波特兰学习成绩极其优异。在其早年作品里深受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材的影响。直到1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作，也更趋向一种宗教色彩的回味，而这部分也是我个人最喜欢的。

　　罗斯科的大色块系列经常可以见到两三个色彩明亮而边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，其构思就是最大限度地激发自然的情感——以此唤起观者潜藏的热情、恐惧、悲哀以及对永恒和神秘的追求。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学——赤裸又神圣的宗教体验与感情。用他的话说，就是为了“尽可能地凭借我能够体验到你的，去表达人类情感，表达人类戏剧”。

　　在马克·罗斯科最为著名的作品之一《橙红黄》中，红黄底子上水平并置端正清澈的蓝色，饱满透亮的黄色，圆润凉爽的绿色，在色块边缘，安排了一窄条更亮的色带，使画面产生一个轻盈跳脱的瞬间。开扬而稳定的结构里充满细腻的变化，有佛罗伦萨文艺复兴建筑那样的端严华丽和通透清新。一种宗教隐喻不断地与罗斯科的绘画发生联系，特别是在成组地看他的作品时。他自己说：“在我的画前哭泣的人，拥有和我画他们时同样的宗教体验。”一般来说，早期的宗教画似乎采用同样的对称沟通、缺少运动、没有景深、平面丰富，这一切都是要激发对精神领域的沉思冥想，超越尘世的俗念。人们面对中世纪穿着深蓝色衣袍的圣母，注视着那丰富而细腻的阴影和色调，可能会欣喜若狂，就如人们面对罗斯科的微妙变化的色域时所能感受到的。但是罗斯科清除掉所有对象性影响，而创造了一种宏大、悲剧性的静穆。

　　我本人是佛教徒，所以在赏析和面对罗斯科的《橙红黄》时，能深深地体悟到一种“禅”意，他的作品让人全身心安静下来，犹如一位伟大的修行者的开示，开启深藏于我们自性中的光明和智慧。达摩说过：“想要看到鱼，你必须观看水。”事实上，当你观看水的时候，就会看到真正的鱼。观看水，则真性自在其中，真实本性就是那被观看的水。而罗斯科的作品即如那水，超越时空，直指观照于那颗初心，体悟空性，带给我心灵的震撼。