隐秘的异端
张森的装置作品似乎是提供给我们解读她的绘画作品的一把钥匙。
装置作品“忏悔盒子(诅咒盒子)”是由两部分组成。“暗箱”是由不透明的黑色盒子构成，观众可以将双手伸进这个暗箱中，在自己也无法审视的情况下，书写或并不书写那些只有自己知道的忏悔、忿恨、不满或诅咒。这似乎是一个极具仪式性的象征，它把那些只能深藏在每个人内心深处的思想的异端，经由“合法化”的途径得以公开的表达和呈现。但是，非常诡异的是，或许因为盲书的缘故，抑或因为潜意识中并不愿公开自己内心隐秘的本能，而试图遮掩、涂抹，每个人的书写结果最后都变得层叠交错、无从辨认。而另一个“明箱”是由透明的亚克力材料构成，观众可以用白色铅笔在白纸上书写同样的内容。在此，书写行为仅仅是一个假设，因为并不会留下可以辨认的痕迹。即便如此，白箱的参与者仍是人数寥寥，或许是因为人并不能适应由意识来指导潜意识、由合法来“偷渡”非法。而这件作品的象征性即在于，在一个正常的、理性的、规范的，由清晰的逻辑关系构成的世界中，是无法为那些不正常的、非理性的、逻辑混乱而模糊的异端留下空间的。它只能隐藏在潜意识的阴影中，甚至成为一个无法被公开谈论的禁忌。即使是在个人的意识中灵光乍现，也会带来深深的原罪式的罪恶感。
《忏悔盒子》装置
而张森的“忏悔盒子(诅咒盒子)”恰恰就像是一个横跨在意识与潜意识、理性与非理性、公开与隐秘、合法与非法之间的一座桥梁。甚至是就像那座潜藏在中国鬼话传统里的奈何桥，联接着阴阳和生死。
《秘密》装置
另一件装置作品“秘密”则像是一个补充或附注。床铺上黑色的毛毡代表着梦、潜意识，抑或意识中的非法成分。而柜子上失去了标示的时间和药品，则是进入那片隐秘之境的途径;或者也可以说那是打开了被理性所封存着的秘境的钥匙。
那么，这段关于张森的装置作品的论述与她的绘画作品又有什么关联呢?我们可以来看其中的一幅作品“使用忏悔器的教宗”，当然，这是艺术家虚构出来的一个场景。教宗作为基督的代理人，可以神的名义转达其他信众的忏悔。如果教宗本人也使用忏悔器，那么就会出现一个悖论：在承认教宗的神性的同时，是否也要承认他的人性?逻辑的悖论将逻辑本身的严整性和神圣性撬开了一道裂缝，由此，那些隐秘的“异端”得以显现。
《使用忏悔器的教宗》纸本综合材料,110×80cm，2016
《秘密》纸本综合材料, 110×80cm，2016
首先，我们看到的是“罪人”系列，这里有各种按照“正常”逻辑难以理喻的杀人理由，他们是规则的破坏者，同时，自己也放弃了用正常逻辑自我申诉的机会。接下来，还有异装癖、受虐狂、双头人和骑猪人，这些似乎只能隐藏在潜意识、非理性的黑色暗箱中的规则破坏者和正常逻辑的异端，他们是常识之外的禁忌对象，也是规训背后的法外之地。而在这个由异端、异形者构成的系列中，我们似乎又看到了另一个跟随的人，他就是自由绘画者。
《68岁的异装受虐癖David Mash》纸本综合材料，30×20cm，2015
《因吸烟被劝阻而杀人的Johnhy Max Mount》纸本综合材料，30×20cm，2015
《亲爱的，这里很安全，我们相爱吧》纸本综合材料,55×65cm，2015
为了维护理性世界的完整性、精确性和逻辑性，绘画语言和绘画元素的逻辑之扣早已锁紧，能指与所指的关系也已然稳固和持续。这时，张森要做的便是在每个环扣中埋下那些隐秘的异端，然后轻轻抖一抖那条逻辑之链，这样，似乎编织紧密的绳索便悄然松开了很多豁口。至此，语言便自由了!
唯有如此，我们才能明白张森在作品的制作过程中所坚持的绘画性的理由。从这种自由绘画的角度出发，我们看到她的绘画语言的内在张力。而这种张力，是从完整性、精确性和逻辑性的重压下刚刚解放出来，还带着伸展之后的蜷缩和痉挛;还有刚脱离封闭的暗箱之后的欣喜与张扬。
回过头来，我们再看张森用这种绘画语言所描绘的那些异端者或异形者的时候，也才能更深地体会到人性的复杂与幽深。
2017年6月13日，于北京通州
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