传统承变与个性创造——占志先生作品观议
《北国银装》95x130cm，纸本水墨，1994
在我国古代，山水画被赋予了两种内涵，其一是具有儒家教化或德比意味的功能说，即孔子《论语》所言“仁者乐山，智者乐水”，古人对山水与人的对应同构中投射了情性判断。另一种是古人天人合一的自然观在山水创作中的主导，人与天地万物是一种同一，同一种生命节律，艺术家在山水创作中观照到了自我的存在形式，同时山水画又映射了主体自我的个性标记，山水也因此成为陶冶灵魂、思想及畅神的艺术样式。许占志先生的山水作品以东北地域的嵯峨山势，奔流不息的松江水为撷取物象，画面纵横捭阖，气象宏阔雄壮，有仁者之胸怀，智者之畅达，山水万物亦著我之象的疏狂，皆“外师造化，中得心源”之证。
《春山雨霁图》100x110cm，纸本水墨，2004
中国传统绘画以“六法”为艺术标准，以“气韵生动”为总纲，以“骨法用笔”为媒介。“气韵生动”反映在山水画中，是指水墨、章法、用笔在画面中整合为同一生命形式，使画面具有强烈的节奏与精神。许占志先生对画面整体的驾驭与整合能力极强，用笔丰富，气势流变，赋予节律且有骨法。五代荆浩提出“生死刚正谓之骨”，许占志先生的画有骨气、有骨力。他的用笔顺逆直折、枯劲有力，皴擦点染富于生气。他在通过自己对自然的观察体验，创造出具有地域特色、有节奏感的鹰爪式的点法，充分体现了古人所讲绘画“筋骨血肉兼得”之美。先生作品的山水结构中有着远近前后的层次关系，或高远或平远或者深远，大的线条形成龙骨，局部的笔墨化为血脉，有血有肉构成完整的造型表现，丰富的皴擦渲染使骨力的韵律和节奏形成了整体的气势，“骨法用笔”与“气韵生动”的关系在许先生艺术当中得到了充分的体现。
《群山壁立雨瀟瀟》125x130cm，纸本水墨，2012
东北地区的雪景山水对新时期的画家而言是全新的命题，许占志先生却有独到的创作体验，他用浓墨、淡墨的交织表现肌理，尤其是雪将融未融的水墨特点，在淡墨和雪之间建立复杂多变的层次关系，这与古人的画法完全不同，是他在当地亲身体验北国雪色凝炼出来的绘画语言。古人绘画包括章法起承转合、用笔组合、线条刚柔奇正、笔墨关系等等，在水墨画面中，黑白灰的色阶变化与笔墨的偶然性成为艺术家追求的理想状态，黑与白同为造型的构成要素，表现出传统美学黑白、虚实之间的阴阳关系。老子“知其白，守其黑，为天下式”的哲学思想在他的笔下得到生动展现。北派山水雄强，枯笔与棱角多，南方气候湿润，以墨法取胜，许占志先生把这两者结合起来运用在一起，既有北方山河的雄强，又有自然气候的湿润清新，在东北画家中成为比较生动的典型。先生对一些画面的处理，颇具现代感，或以撒点的形式象征风雪意象，或以抽象的色彩与线条组合表现韵律，是以西方当代绘画元素纳入传统山水创作的全新尝试。
《万木霜天雪满山》95x180cm，纸本水墨，2015
《山居秋暝图之二》100x75cm，纸本水墨，2015
许先生兼长写意花鸟，把中国写意绘画的意象因素运用到水墨当中，有着鲜明的个性。画面笔墨兼备，墨中有色，色中有墨，将泼彩、泼墨与灵活的用笔结合在一起，这种风格在东北画家中比较少见。占志先生画菊章法奇崛，将草本的东西表现得很有力度。他用色笔勾线填色，使色彩自身产生浓淡变化;山间兰草赭墨相继，依靠笔墨色自身的变化产生光感，如阳光拂煦;画梅则以书法用笔强化梅花枝干折转的力度，以铁骨铮铮向上的生命力度，透露出占志先生正直、倔强的品格。
纵观许占志先生的艺术成就，得益于他多年对传统笔墨的探索、对东北地域绘画形式的多种尝试，也得益于他德性修养的积累，是吉林省国画艺术的典范。将先生所保持的传统艺术语言传承下去，深化传统绘画技巧与人文精神，会对地域性国画创作的后续发展和进一步演化产生重要的现实意义。
2017年5月于北京
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