“当时我正不露声色地说着什么人的坏话。我对自己身上的毛病视而不见、避而不谈,嘴上却一个劲儿数落着谁谁的电影不好,谁谁的演技不行……而是枝先生,却也呵呵笑着照单全收。”这段描绘某张照片的文字来自演员树木希林所写的《一张安详的照片》一文,这张照片是电影宣传采访时拍下的,现被收录到日本导演是枝裕和的新书《是枝裕和:再次从这里开始》中。在这篇文章中,称自己为是枝裕和“代理母亲”的树木希林写下了她对于导演的认识:“正、邪、美、丑……正是同时集不同的属性于一身,人方才成为了人。尤其是我们演员。而是枝先生,始终在注视人身上的这份复杂性。”6月30日,《是枝裕和:再次从这里开始》一书的译者匡匡和作家于是做客艺仓美术馆,与读者、影迷共同探讨是枝裕和的电影世界。
去年,是枝裕和凭电影《小偷家族》获得戛纳电影节金棕榈奖。而最早,是枝裕和的志向是做一名小说家,考入早稻田大学第一文学部,却意外使他与电影结缘。早稻田大学旁的“ACT迷你剧院”成为他日常出没的地方,交纳一万日元年费,就可以每天光顾,一部电影翻来覆去看好多遍。他也认识了一批编剧,毕业之后,直接进入TV MAN UNION电视纪录片公司,开始着手拍摄电视纪录片。在《是枝裕和:再次从这里开始》里一篇自述中他说道:从二十八九岁到三十多岁,一边从事电视节目制作,一边对拍电影有所期待,怀着嫉妒之情,观看他人导演的电影,其中,中国台湾导演侯孝贤的系列作品给予了是枝裕和最大的影响。
拍纪录片的经历对是枝裕和而言,成为一种持久性的影响力量,让他开始以不同的方式去思考社会。“纪录片对他有一种养育之恩,他经常把纪录片的拍摄方式注入到电影的细节中,然后透过那些细节发现一些隐隐可见的问题。”匡匡提及是枝裕和电影与纪录片的关系时认为。是枝裕和拍摄过因为医疗事故导致无法拥有新记忆的人,日本第一个公开现身公共领域的艾滋病患者等,在一个个社会议题下,他学习用更为现实的视角关注人的生活状况。于是认为,是枝裕和总不断地在尝试突破纪录片的真实与电影的虚构之间的界限,这一点对于拍摄纪录片出身的他,有特殊的敏感性及优势。正如他曾在采访时说过的那样,电影的表现存在于真实的振幅里,“纪录片和电影之间的界限是人为的,我要用影片去瓦解它。”
是枝裕和将拍摄比作一种发现,他认同自己的作品具有“新闻性”,却反感“社会派”所代表的条条框框,他秉持的是电影不是拿来审判的观点,他说:“作品不是为了表达自身内在的想法,而是为了反映和记录当我们与外部世界的丰饶或幽微复杂的人性相遇时,产生的那份惊奇。拍摄影像这件事本身,即是一种发现、一份邂逅。在拍摄之前便已拥有结论的,不能称其为纪录片。”这一想法追根溯源,来自于他拍摄代表作《无人知晓》时,影片改编自1988年东京西巢鸭弃婴事件,从1989年是枝裕和开始构思剧本,起初的剧本戏剧性比最终版本更加强烈,但直到2002年,四十岁的他重新审视这一新闻事件时,逐渐成熟的他改变了最初的想法。《无人知晓》从秋天开始拍,经历了冬、春、夏三个季节,整整一年,边拍边剪辑,经常收录一些现场偶发的素材,往电影里不断加入更多生活化的镜头,也是从这部电影开始,是枝裕和与“家庭”一词形成了紧密难解的关系。“他的每一部电影都轻描淡写,夏天的微风、在油锅里炸着的天妇罗、躺在凉席上的大人与小孩、还有那甜甜的梅子酒和沁凉的西瓜……就是在这样静悄悄的状态里,是枝裕和讲完了人怎么度过一生的故事。”于是以“绵里藏针”来表达她的感受,静悄悄流淌出的细节里藏着残酷与冷意,既远离时代又切中要害。
家庭剧在日本是有着优秀传统的电影类型,人们熟知的小津安二郎和成濑巳喜男正是这一类型的杰出代表,描述人们在日常状态下的生活和行为,是以,是枝裕和常被拿来和这两人比较,是枝裕和自己对此的看法是“不必有意识地催促自己改变,只要采取顺其自然反映现实的方式,让作品自行改变即可。”他对“家人”的定义并不那么严格,他认为使“他人”成为“家人”的,并不是“血缘”,而是“时间”,于是“被抛下的人”有意无意地聚集到一起,成为了电影被讲述的对象,这一点,在他2013年的电影《如父如子》和2015年的《海街日记》以及2018年的《小偷家族》里表现得尤为明显,而后者则显得更为冷冽。
“用记录性的手法去呈现演员内在自发的台词与情感的真实性”是是枝裕和拍摄时的理念,他大多在指示说明之后,就任由演员随性发挥。不会随着电影完结而终结的因缘,在是枝裕和的工作圈里常常存在。他爱与一群常规演员及制作团体合作,他们会根据主题进行调整,帮助赋予他的作品一种鲜明的个人风格。这个团队被大家笑称为“是枝组”,作为负责食物造型的饭岛奈美,从电视剧《回我的家》就加入了,还有为《无人知晓》主演拍摄海报的摄影师川内伦子,在她们眼中,是枝裕和是能在更大程度上让每个人发挥自己特性的导演。“我们通常看完一个电影就结束了,但是事实上对于演电影、拍电影的人来讲,这个电影还在继续下去,甚至还会继续影响到他们以后的人生之路,这也许是是枝裕和的魅力之一。”匡匡说。
是枝裕和的电影美学确如东京大学名誉教授松浦寿辉所说:这样一位“对自身执着的同一个主题或主题群,持续不懈地追寻和探讨”的导演,以他独特的对主题的电影化处理,将文学性与电影相结合,建构了一个“日常极致美学”的世界,是枝裕和由此成为了一位深具个性与独创性的“电影作家”。
版权声明: 本站原创内容欢迎转载,转载请注明出处“环球美术网www.caanets.com”;本站发布内容部分来自网络,如有侵权请联系本站删除。