周海婴：平民视角镜匣人间

　　青年时期的周海婴

　　上海苏州河畔（摄影） 1949年 周海婴

　　1936年10月20日，鲁迅先生去世的第二天，《大公报》发表了他的遗嘱，有一条便是留给独子周海婴的：“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家。”父亲的嘱咐是压力，也是鞭策，深藏着无尽的爱。长大后，周海婴谨遵父亲遗嘱，“做一个实实在在的人”，从北京大学物理系毕业后，成为无线电专家。

　　鲜为人知的是，除了在无线电领域钻研，周海婴自幼喜欢摄影，10岁时开始拍照，14岁时正式学习摄影，从此沉浸在定格、结影、显影的世界里，终生未放弃这一爱好。周海婴一生拍摄了数万张底片，这些珍贵影像展现了广阔的社会图景，从家庭到社会、从个人到集体，应有尽有，更有历次政治事件的场面和细节穿插其间。作为旧新社会的见证者、亲历者，周海婴对社情民生异常敏感。他喜欢抓拍，用镜头定格所经历的历史瞬间；他不为猎奇，“只希望让它们证明时事”；他不是专业摄影师，所做的事情，只是用影像告慰历史。

　　“雪痕鸿爪”“大地蹄痕”——这是母亲许广平在周海婴的初学摄影簿上亲笔题写的内容。周海婴一生谨遵母训，低调谨慎，在近70年时间里从未发表过摄影作品。直到2008年，当过摄影记者的长子周令飞帮助父亲整理底片筹办摄影展，并结集出版画册，作为送给父亲80岁生日的礼物。照片一经展出，便引起社会各界的关注，备受好评。

　　今年是周海婴诞辰90周年，3月2日，“记忆星辰——纪念周海婴诞辰九十周年摄影艺术展”在中国美术馆启幕。展出周海婴收藏、拍摄的摄影作品百余幅，集中展现了周海婴的审美和情怀，以及他对这个世界的认知和感受。展览分为5个部分——“家族：爱的记忆”展示了周海婴收藏的鲁迅及家族照片；“上海：弄堂时光”展示了20世纪30年代末至40年代末上海的市井生活和民生百态；“东北：红色之旅”展示了1948年底周海婴跟随母亲与一批民主人士从香港秘密北上，在东北解放区时所拍摄的照片；“北京：安居乐业”展示了1949年周海婴跟随母亲许广平定居北京后的摄影；“绍兴：乡音难忘”展示了周海婴在鲁迅先生的故乡绍兴祭祖探乡时的绍兴影像。

　　让人印象颇深的是，此次展览的展陈空间设计以“温暖记忆”为主题，主视觉形象借鉴了上世纪二三十年代鲁迅先生的书籍设计语言，文武线、乌丝栏等视觉元素结合展览主题、融合现代手法进行设计，整体气氛颇具书卷气和时代感，仿佛一册翻开的书，展现了周海婴的影像人生。

　　纵观周海婴的摄影，可以看到其作品的一大主题是底层普通人的生活百态。他的镜头总是直面受压迫的底层人。他拍摄的《难民》系列，原汁原味反映了底层人的生活状态和生存环境，作品闪烁着人性的光辉。此外，社情民生、婚丧习俗、劳作方式等，均有涉猎。在不经意之间，他留住了一个个永远鲜活、充满生命力的瞬间。作品《熟食小贩》《修鞋匠》《南货担子》就是这样产生的。

　　为何特别留意难民、战患、市井风貌？周海婴曾说：“主要是受父亲的影响，当年他对底层人民的关爱，特别是替受伤的黄包车夫包扎伤口等情景，至今依然历历在目。这种潜意识中的教育对我影响极为深广，可以说是父亲教我怎样去拍照，使我懂得如何用平民视角去关注社会和关爱大众。” “也许正是因为这个原因，周海婴的摄影，有我们从来没有见过的历史深层次的东西。对于了解鲁迅同时代的人，是非常有意义的事。”摄影评论家刘铁生说。

　　1948年底，周海婴跟随母亲和郭沫若、李济深、沈钧儒等一批爱国民主人士，从香港秘密北上，前往东北解放区。当时民主人士北上对外严格保密，没有摄影记者跟随。不到20岁的周海婴凭着年轻人特有的激情和敏锐，将镜头不失时机地瞄向了同行的共和国贤达，留下了他们生活的瞬间。这一组独一无二的照片成为见证历史的 “孤本”。

　　1949年起，周海婴与母亲许广平定居北京，学业之余，他的目光对准了五十年代北京街头巷尾的社情民生，也包括辅仁大学、北京大学的大量照片。与马新云结为夫妻后，长子周令飞、次子周亦斐相继出生，周海婴喜欢为孩子们拍照，文学前辈巴金、丁玲、萧军等也出现在他的镜头里。这部分摄影作品引起了专家和摄影爱好者的浓厚兴趣。

　　在今天看来，周海婴的摄影作品似乎没有太多技巧，但他镜头中那些活生生的人物和生活瞬间却透着敏感与活力。他常常在有意无意间拍摄照片。周令飞回忆说：“父亲反对摆拍，要求真东西，他不喜欢为了拍照而去拍照。他不拍坐在那里等待摆拍的人，而是等人动起来以后再拍，他喜欢这种感觉。”这种在抓拍技术和瞬间捕捉对象临界精神的能力，在那个时代几乎很少有人具备这样的影像意识。因此，周海婴被摄影界评价为“无可争议的四五十年代承上启下的一位大师”“中国现代主义摄影的早期开拓者”。

　　在中国艺术研究院中国摄影艺术研究所所长李树峰看来，最受启发的是周海婴独有的摄影方式：既非记者，为图宣传效果出奇而大量摆拍或进行后期加工，也不把自己看作什么艺术家，为抒发个人情怀刻意讲求构图或光影效果。周海婴完全抱着一副闲心，在有意无意之间拍摄照片，拍的时候，不为名为利，只图自个儿高兴，对于构图和用光，是按照一般理解做的，拍完后也没太当回事。但日久天长，这些照片组成了一番非同寻常的景观。在摄影中，周海婴找到的是自己的志趣，如今却无意间为大家或小家留下了凝固的瞬间、记忆的星辰。

　　如果说，好照片有3个标准：第一是社会性，第二是诗性，第三是情感力量。那么，这些标准无疑在周海婴的影像中再次得到印证。“这些过往的图像、生活的印痕、摄影者生命与心灵的记录，将补充文字书写的历史，镌刻记载在中国现代史上，为中国摄影史增添浓浓的一笔，为中国美术馆的收藏增加更多的宝贵财富，成为永恒的记忆……”中国美术馆馆长吴为山说。（记者 李亦奕）