承古意，绽新枝——新中国七十年历史题材人物画巡览

　　新中国成立70年来，中国的社会、经济、文化等发生了日新月异的巨变，而艺术创作的发展和演进，正是这一巨变的佐证和缩影。就中国画而言，人物画可视为与历史距离最近的一个画科，而历史题材人物画，又因特定的文化传统、主题精神和审美旨趣，成为长期以来探讨历史与美术的关系时，值得关注和考察的一个门类。回顾新中国成立70年来历史题材人物画的艺术成就与创作经验，展望这一题材的发展趋势，挖掘相关理论问题，可为今后创作提供可资借鉴的范本。它们来自于艺术史，又丰富了艺术史。

　　不断积蓄传世佳作

　　70年中，历史题材人物画取得丰硕成果，时有砥砺与自省，不断积蓄着传世的佳作与经典的图像。

　　新中国成立初期，人物画在大众艺术普及中成为不可替代的主角。以描绘历史和歌颂英雄人物为内容，历史题材人物画留下一批重要作品。如潘絜兹的《石窟艺术的创造者》、徐燕荪的《兵车行》、刘凌沧的《赤眉军无盐大捷图》等，多歌颂人民英雄，或记录农民起义。另有一些重要历史人物的塑造，如傅抱石的《屈原〈九歌〉组画》、蒋兆和的《杜甫像》等。这些创作大都在实践层面上探索了历史题材如何传达时代新意、古代人物如何转化为现实英雄等问题。

　　1979年第五届全国美展中，涌现出一批优秀人物画。谢振瓯的《丝绸之路》和梅定开、任兆祥的《唐文成公主入藏图》皆为获奖的历史题材作品，都是工笔人物群像，气势磅礴，设色明丽，形式感突出。这一时期，历史题材人物画承续了上世纪五六十年代对屈原、杜甫、岳飞等重要历史人物的刻画传统，更寄托着新时期民族振兴的希冀。如不少画家倾心的屈原和《楚辞》题材，既蕴涵文化寻根的色调，又在古典文脉中寻觅自我价值和生长源流，像李少文的《九歌》组画、潘絜兹的《九歌》、卢沉的《屈子行吟》、刘凌沧的《天问》等。

　　80年代中期，雨后春笋般破土而出的青年美术群体遍布全国各地。90年代初，在“主旋律”和“多样化”相结合的文艺理论倡导下，在庆祝中国共产党成立70周年美术作品展览，第八届、第九届全国美展中，都有历史题材人物画作品涌现。整体而言，这一阶段该题材创作呈现生长态势，枝蔓繁生，充满多维拓展的可能，正如当代中国画的整体发展一样，时刻凝结着自觉与不自觉的省察、调整、突破与再生。

　　新世纪以来，历史题材人物画创作进入一个繁荣期。政府指导并大力支持实施的“国家重大历史题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”和“国家重大题材美术创作工程”等，是该题材创作的最重要推助。在这样的创作平台上，诞生了众多颇具代表性的历史题材人物画作品，如冯远的《屈原与楚辞》、唐勇力的《盛唐书画艺术》、田黎明的《桃花源记》等等。通观这些作品，人物肖像外，更多的是寓人物于历史事件和文化情境中，在不同侧面勃发出逾越以往同类创作的新意，包括对历史和典故的细微体认与把握，对人物和文化的内在复杂关系的判断和感知，以及艺术形式探索上超乎寻常的想象力等，这些重要探索和创获都成为该题材进入繁荣阶段的关键要素。

　　总结“寓古于新”的经验

　　回顾70年的发展，首先应认真总结“寓古于新”的经验。新中国成立以来，尤其是新时期以来的崭新气象，在艺术上体现为思想观念的解放、个性化审美的回归、形式的多元探索等。这70年来的历史题材人物画，每个阶段都出现过在艺术创新上可圈可点的佳作，贡献了值得重视的“寓古于新”的经验。

　　如李少文《九歌》组画，在屈原辞篇原义和浪漫瑰奇的楚文化精神之间，摄入作者合理的想象与奔放自由的气息。在历史主题、民族意象与现代探索的融合方面，具有开拓之功和启示价值，预示着一股奔涌的崭新气度骎骎而至，借屈子的浩瀚辞篇开启了时代的奏鸣曲。这些优秀画作共同的特点是，创作者对美术史和文化史熟悉，对经典历史绘画的人物塑造、诗意表现、构图特征等要素有选择、有策略地继承，并积极生发时代新说。

　　在绘制古人形象上，一类作品承续此前的写实画风，创造出一些血肉鲜活的历史人物。在增益人物性格的丰富和生动方面，写实确为一项重要手段，但过度或机械的写实也会让观者感觉画中古人如出邻家左右，是现实生活中谙熟的甲乙丙丁，这样就自然消解了此类作品本应具备的古典韵致。还有一类突破了此前单纯的写实画风，吸收陈老莲等人的变形致奇之术，成功塑造出一系列徘徊于古典和现代之间的古人形象。

　　在构图上，当代的历史题材人物画创作，尤其是宏大主题作品，为了满足主题所需和观看的震撼力，往往倾向高度饱满的构图和巨大的尺幅。这本无可厚非，但某些画作仅是表象上的巨幛宽幅，主题内涵却很单薄，气韵亦显颓弱，画中人物欠缺某种直指人心的神采。

　　其次，应高度关注并努力培植历史感。这里所说的历史感，需要创作者和观画者两方共同培植。

　　在努力培植历史感以更为传神地刻画古人方面，是否有可操作的做法？傅抱石曾记录下自己的经验。他在《陈老莲〈水浒叶子〉序》中总结道：“刻画历史人物，有它的方便处，也有它的困难处。画家只有通过较长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成象，所谓得之于心，然后才能形之于笔，把每个人物的精神气质性格特征表现出来。”这一以“心仪其人”为核心的创作法度，是植根于传统故实画史的，也是画家历史感的自然外化。

　　激扬新时代的精气神

　　《文心雕龙》云，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，以图绘古人为内容的历史题材人物画，必须将磅礴的格局与深切的感情集结一体，画中的古人和故实才是亲切可感、生命常新的。欲做到此点，必须先“往深处走”，而“古意”的有无是基本的判断依据。

　　所谓“古意”，并不是复制古人面目，更不是浅层的袭古，而是一种通贯古今之间的审美创造。历史题材作品如何让今人喜爱，因何能有一种摄心的艺术伟力？融萃诚挚的古典情怀和深隽的当代思考，才能使笔下图绘饱蕴深度和力度。绘古人形貌难得古人心魂，或可说，任何缺失历史感与对民族文化领悟的人物画，必不能蕴涵畅达的古意与风神。

　　当代的历史题材人物画，虽然在选题上已有较大开拓，但尚多集中于历史文化中某些最广为人知的人物和典故，或是家喻户晓的诗词与名著，若从宏观上看，相较于我国浩瀚、博赡的历代文化，依然狭窄。在未来的创作中，应引导创作者和研究者们不断从画学文献与文史资源中合理掘发。当代大国的泱泱气魄，需要有恢弘文化来做稳健的支撑，而选题高度丰富的历史题材人物画，正是最好的讲述者之一。这些，都是该题材“往深处走”的有力举措。