第十三届全国美展要遵循“以人民为中心”的创作导向

《中国美术报》第162期 美术新闻

【编者按】五年一届的全国美术作品展览（以下简称全国美展），作为我国规格最高、规模最大、学术水平最强的全国性美术盛事，一直是我国美术事业繁荣和发展的重要推动力，影响着美术创作和理论研究的前进方向，发掘了大批优秀美术家，为我国美术事业的发展源源不断地输送着人才。

2019年7月以来，第十三届全国美展复评工作在各分展区陆续开展，将从各地选送和征稿作品中评选出4600余件佳作参加各展区展览。据悉，获奖提名作品、优秀作品计划于今年12月在北京展出，并将产生第十三届全国美展获奖作品暨“中国美术奖·创作奖”共40件，其中金奖作品10件、银奖作品14件、铜奖作品16件。

复评工作即将完成之际，《中国美术报》采访了中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里以及多位复评委员会委员。通过回顾复评评审情况，对第十三届全国美展的整体作品面貌进行了分析和梳理，总结了五年来美术创作领域的变化与成就。

中国美术报：五年一届的全国美展作为中国美术界最具权威性、规模最大、规格最高的展览，长期以来一直引领并带动了我国美术创作的发展。请问第十三届全国美展与往届相比有怎样特殊的意义？

徐里：第十三届全国美展是中国特色社会主义进入新时代以后，在习近平文艺思想指导下举办的一次全国性的美术盛会。

中国画展区复评现场  图片：中国美术家协会

作为中宣部向新中国成立70周年的四项献礼活动之一，本届展览对于中国美术界而言是一件大事，充分反映了党中央对美术家的关心，以及对美术事业的重视，也是对近年来美术发展成果的充分肯定。

中国美术报：您刚才提到，第十三届全国美展作为新中国成立70周年的献礼展览具有特殊的历史意义。请问本届展览的指导思想是什么？

徐里：作为目前国内规模最大、学术水平最高、参与范围最广、作品种类最多的美术作品展，全国美展一直是美术界最具影响力和权威性的国家级综合性大展。当今中国美术界的名家、大家，虽不能说百分之百，但大都是通过全国美展崭露头角的，全国美展改变了许多美术家的命运。同时，中国美术馆、中国国家博物馆、军事博物馆等国家收藏机构的馆藏作品也主要来自全国美展的获奖作品，比如人们熟知的周思聪的《人民和总理》，徐匡、阿鸽的《主人》，王迎春、杨力舟的《太行铁壁》，邢庆仁的《玫瑰色回忆》等。在国家发展的各个历史时期，全国美展都在源源不断地培养和输送着美术人才，积累了一大批精神文化财富，通过历届作品人们可以直观地感受到国家的进步和发展。

油画展区复评现场  图片：中国美术家协会

近年来，中国美术界一直在行进中发展，总体发展是平衡的、健康向上的，美术家也在逐渐摒弃市场化、娱乐化、庸俗化等创作倾向。但有些美术家的作品还存在缺少生活、无病呻吟的情况。同时，创作上的“高原”与“高峰”问题依然存在。

为解决这些问题，弘扬正确的价值观和创作理念，第十三届全国美展坚持以人民为中心的创作导向，坚定文化自信，坚守中华文化立场，坚持创造性转化、创新性发展，力图展现新时代中国现实、弘扬中国精神、讲好中国故事，倡导讲品位、讲品格、讲责任，艺术精湛、制作精良相统一的艺术作品，力图通过优秀作品唱响时代主旋律。

版画展区复评现场  图片：中国美术家协会

中国美术报：本届展览奖项数量少于往届，是否意味着奖项的含金量将有所增强。请问本届展览的评选标准与往届有何区别？

徐里：拥抱时代、关注现实，用饱满的激情和不断创新的艺术形式表现现实生活、彰显民族精神，这是中国现当代美术重要的新传统，更是近年来中国美术最鲜明的价值取向与精神品格。挖掘和表现新时代的精神内涵，展现新时代的万千景象，是当下中国美术家的时代责任。

第十三届全国美展要遵循“以人民为中心”的创作导向，深入生活、扎根人民，既要弘扬中华传统文化，同时又要敢于创新、创造，要创造出精品力作，要解决“高原”与“高峰”的问题，同时还要求美术家引领新的风尚。摒弃自由化、虚无化、物质化、娱乐化、低俗化、庸俗化等倾向，通过展览修正美术家的创作观念，借助作品展现十九大以来党和国家的建设成果，更好地讴歌我们所处的时代，表现我们的楷模、我们的英雄。

港澳台·海外华人展区复评现场  图片：中国美术家协会

要解决从“高原”到“高峰”的问题，就需要美术家走出画室、深入生活，进而创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，通过优秀作品彰显新时代精神。美术家们要勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作主题，找到创新灵感，深刻反映我们这个时代的历史剧变，描绘我们这个时代的精神追求。同时，广大美术工作者要始终坚持用明德引领风尚，以文化人、以文育人、以文培元，追求真善美，这是文艺价值的所在。

雕塑展区复评现场  图片：中国美术家协会

所以，本届展览的定位是非常明确的。以人民为中心，坚持文化自信、坚持守正创新，进而在真正意义上实现通过作品反映时代，为时代画像、为时代立传、为时代明德，这些都是我们对参展作品的要求。在艺术创作层面上，我们提倡作品应该具有时代性，要反映这个时代先进的思想和观念。这就要求创作者要有一定的思想境界，作品要有一定的学术高度。想要在艺术创作上超越前人，就涉及创新问题，创作要有多样性。在本届展览中，我们倡导多样性，作品应当丰富多彩，有各种表现形式、各种创作思路。此外，还强调创造性，这一届作品应该区别于往届，代表一个时代所取得的进步和展现新阶段的发展成就。

水彩展区复评现场  图片：中国美术家协会

中国美术报：本届展览入选作品在主题、语言、观念等层面整体呈现出怎样的面貌？

徐里：从目前的评审情况来看，应该说本届展览呈现了一种新面貌、新气象。入选作品整体具有正能量和精气神，不同于以往那些比较消极、缺乏生活、无病呻吟、小格局，或者只谈技术不谈思想的作品。过去普遍存在的一些问题和现象，在这届展览中基本上看不到了。美术家们正通过自身的努力，通过作品更好地表现新时代各民族、各行业呈现出的新面貌、新风尚、新景象。

陶艺展区复评现场  图片：中国美术家协会

参展的美术家们自觉地肩负起了举精神之旗、铸时代之魂、展人民形象的光荣使命，在不断增强脚力、眼力、脑力和笔力的过程中，深入生活、扎根人民。当下，贴近人民、扎根人民的创作风尚已成为引领当代美术发展的新风尚。本次展览的入选作品，表现对象大多来自美术家们对生活的真切体验，这些作品中的人物形象大多采撷于日常生活中的时代领跑者。同时，一些革命历史题材，尤其是十八大以来的一些热点题材，在作品当中也有所反映。作品在创作技巧方面，体现出美术家在融汇古今经典的同时，正在进行着时代性、个性化的创新性探索。他们的艺术创作也越来越鲜明地呈现出了中国精神、中国境界、中国气派。

艺术设计展区复评现场  图片：中国美术家协会

中国美术报：目前，第十三届全国美展的复评工作即将结束。通过各个展区的整体情况，您对本届展览有怎样的预期？

徐里：本届展览我们将用艺术的形式塑造国家和民族形象，绘就新时代的恢宏画卷和崭新篇章。通过作品将当代中国的发展成果、当代中国人的精彩生活表现好、展示好，把中国精神、中国价值、中国力量阐释好，为人民群众提供更多、更好的精神食粮，满足人民对美好生活的新期待。希望本届展览能够办得有发展、有超越、有责任、有担当，为我们的国家、民族、后代留下一批能够反映这个时代的作品，为国家贡献更多的精品力作。同时，也希望通过展览发现一批优秀的年轻人才，为中国美术事业乃至中国文艺事业的发展、传承而努力，从而为美术事业自身发展、学术引领、人才培养作出新的、更大的贡献。

我个人认为，本届展览遴选出来了一些符合时代精神的优秀作品，整体而言是一次水平较高、充满真善美和正能量的大展。

漆画展区复评现场  图片：中国美术家协会

综合画种-动漫展区复评现场  图片：中国美术家协会