为中国美术历史增添了表现劳动创作之美的时代篇章

2019年8月29日下午，由中央美术学院主办的“大美之艺—中央美术学院的艺术创造与美育影响”专题展开幕式在中央美术学院美术馆举行。

百年前，中央美术学院的前身——国立北京美术学校，在蔡元培倡导“美育”下建立。2018年8月30日，习近平总书记给中央美术学院8位老教授亲切回信，信中指出“美术教育是美育的重要组成部分”，并提出要“遵循美育特点，弘扬中华美育精神”，并勉励中央美术学院“以大爱之心绘传世之作，以大美之艺育莘莘学子”。

值此回信一周年之际，中央美术学院特此举办“大美之艺——中央美术学院的艺术创造与美育影响”，首次从美育角度全方面梳理中央美术学院的百年艺术创造成果，彰显“大美之义”的丰富内涵与美育价值。

百年来，中国社会发展波澜壮阔，革命道路艰难曲折，中央美院师生肩负起民族的文化使命，回应社会的审美期待，创作的大批优秀艺术作品体现了中华民族对美的事物、美的生活和美的境界的向往，发挥着积极地社会功能和美育影响，许多作品已成为现代中国美术经典，被各大博物馆、美术馆收藏陈列或矗立于公共空间，发挥着营造社会文化氛围、满足人民群众文化需求、提高公众审美水平的积极作用。

本次展览回顾百年美院的创作历程，汇集了大量中央美术学院师生创作的经典作品，首次全方面梳理中央美术学院的经典艺术创造和美育影响。作品分成六个版块展出，分别是“第一版块：文化启蒙之美”“第二版块：正义抗争之美”“第三版块：屹立东方之美”“第四版块：劳动创造之美”“第五版块：天地自然之美”“第六版块：时代新貌之美”，多维度展现中央美术学院创造的“大美之艺”，同时编印了同名大型精品画册。

“大美之艺——中央美术学院的艺术创造与美育影响”的举办，不仅从美育贡献的角度回首艺术创作的社会效益和文化价值，使我们更加明晰新时代中国美术和美术教育的发展方向，同时也使我们认识到“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”的重要意义。优秀的艺术作品只有在人民喜闻乐见的欣赏中，饱含对生命的的热爱、创作的激情和强烈的社会责任感、正义感，才能拥有永久的生命力。

美的巡礼从历史向未来延伸，让我们看到美的创造与美育的价值紧紧相连。中央美术学院也将继续坚持“与时代同步伐，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚”，使美术人才培养和美术创作为中国美育事业的发展作出新的贡献。

本次展览将持续至10月7日。

版块一

文化启蒙之美

20世纪40年代 林风眠 女半身像 37x41cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏

回顾中国现代美术教育初萌时期的美育理想。现代美术教育在五四新文化运动背景下，一开始就带有鲜明的美育意识，尤其以文化启蒙的理想贯穿于美术创作之中。无论是中国画还是油画、雕塑，关切现实、关注民生、讴歌进步、鞭挞黑暗的美术创作便成为主流，表现普罗大众的现实主义艺术思想和“到民间去，使民众艺术化”的艺术理想使美术作品发挥出文化启蒙的意义。

版块二

正义抗争之美

1957年 李斛 广州起义 139x302cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏

展现中华民族奋起反抗侵略、争取民族独立和解放的壮美篇章，中央美术学院的前辈艺术家以刀笔为武器，投身于抗日战争的烽火硝烟，表现出极大的民族义慨和正义抗争的不屈精神，在美术创作上谱写出可歌可泣的丹青壮歌。正义抗争之美是饱满的精神之美，是充满社会责任感和现实关切的良心之美；正义抗争之美也是力量之美、崇高之美，还富有沉重之美、悲剧之美。

版块三

屹立东方之美

王临乙 人民英雄纪念碑浮雕—五卅运动 1958 年 汉白玉 200×348cm

汇集了1949年中华人民共和国的成立初期的经典作品。新中国屹立东方、中国人民站起来的伟大胜利需要以美术的方式来表现，反映时代变迁、塑造国家形象成为中央美院师生的自觉责任，创作了一大批最具有公共审美价值的作品，发挥了最为广泛的美育作用。屹立东方之美是大国之美，展现出昂扬向上的大国风采；屹立东方之美也是气象之美，充满了中华民族团结奋进的精神气象。

版块四

劳动创造之美

1950年 吴作人 特等劳动英雄李永像 128x160cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏

展现了新中国美术在为人民服务方向引导下，表现劳动人民的众多经典力作。新中国成立以来，从工厂到农村，从首都到边疆，都是中央美院的教学课堂，也都是中央美院师生的创作现场，为中国美术历史增添了表现劳动创作之美的时代篇章，也在世界美术之林展现出中国美术独特的文化风采。劳动创造之美，美在典型的形象和真实的场景。劳动创造之美，美在朴素的情感和真切的语言。它们是时代景象的视觉再现，也因为带着浓郁的现实感受而引起人的亲切共鸣，在美育中产生了隽永的影响。

版块五

天地自然之美

1991年 张凭 砥柱 180x180cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏

展现了艺术家对于自然美的表现和对于生命的热爱。现代以来的中国美术在表现天地自然之美上秉承的是堪称“永恒”的传统，但在艺术社会学和笔墨本体两方面都呈现出鲜明的新质。1949年以后，中央美院的师生们更是坚持走向自然，在描绘天地自然中赋予时代的象征意义。“笔墨当随时代”的追求在对天地自然的艺术表达中宽阔的展开。通过美术作品认识天地自然之美，感受祖国的壮丽河山和丰富景象，体察万物的生命意态和蓬勃生机，对于心灵的净化和精神的升华产生着潜移默化的作用。

版块六

时代新貌之美

1990年 韦启美 附中的走廊 118 x140cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏

展示的是改革开放以来特别是新时代中央美术学院新的艺术成就。作为美术创作的国家队，中央美院坚持弘扬优良艺术传统，倡导艺术探索创新，形成了以现实主义艺术思想为主导、多种风格相竟发展的态势，为社会美育提供了大量新的资源，极大地拓展了新时期社会审美的维度。中央美院师生注重立足中国大地，表现中国主题，在重大主题创作和国家重大设计任务中，创作了一大批具有新时代气象和中国气派的精品力作；在社会公共艺术领域坚持文化为上，品质优先，为艺术普及、美化环境发挥了作用；在艺术与科技的结合上走在前沿，拓展了艺术表现力和审美体验。