李斛家属向中国美术馆捐赠其代表作品20件

由中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”7日在中国美术馆开幕。展览汇集了中国美术馆、中央美术学院、北京画院及家属收藏的李斛经典力作百余件，包括中国画、油画、素描、速写、雕塑等艺术作品，全面立体地呈现了艺术家的风格及成就。

李斛代表作之一《印度妇女像》，这幅纸本水墨设色的中国画绘于1956年，现藏于中国美术馆。供图

20世纪上半叶的中国美术，在“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中，涌现出一批杰出的画家，他们关注社会现实，关注民族命运，以中西融汇的写实方式和形神兼备的审美理想创作了大量的现实主义作品，不仅鼓舞、激励着人民，也使中国画这一古老的艺术形式迸发出时代的精神。李斛先生便是这一时期具有代表性的画家，他是徐悲鸿先生的高足，徐悲鸿先生曾为之题词：“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”

中华人民共和国成立后，李斛应徐悲鸿之邀赴北京执教于中央美术学院。他将传统的线造型融入到素描写生和中国画创作中，无论是轮廓线还是衣纹处理都体现着形体的结构，强调由面到线的转换，以线的虚实、疏密、粗细、张弛等节奏来表现空间和结构的转折。如《印度妇女像》《女民警》等作品，其墨色交融的人物画风格也成为李斛广为人知的代表画风之一。

速写《武汉长江大桥桥墩建设》，20世纪50年代，现藏于中国美术馆。供图

1958年，李斛拜李苦禅先生为师，学习大写意花鸟画。1961年赴敦煌莫高窟考察，临摹敦煌壁画。对传统笔墨和色彩特质的研究，使他的艺术创作既有西洋画的严谨精确，又兼容中国画的笔墨意韵，对水、墨、色的综合掌控以臻化境，创造出以现实主义为基础、具有浪漫主义情调的独特风格。在中央美院任教期间，李斛不辞劳苦经常带领学生深入群众，从事劳动，体验生活，千锤百炼，提炼笔墨，留下大量表现瑰丽风光、人文建筑、建设场景的珍贵山水画作品，充盈着自然流畅、优雅抒情的格调。

中国美术馆馆长吴为山表示，纵观李斛的一生，先生低调朴质，不求显达，他终生坚持的不过就是两件事：一为丹青绘事，一为教书育人。应徐悲鸿先生之邀赴北京后，一直从事美术教育事业直至离世。李斛作为中央美术学院中国画学院第二代教师主力之一，身体力行，鞠躬尽瘁。他提出“在传统的基础上吸收外来”的原则，主张“双管齐下”的教学方式，确立了在今天依旧沿用的“结构素描”训练方式，延续并扩展了徐蒋美术教学体系的内涵和外延。桃李天下，对中国现代人物画的发展产生了深远影响。

绘于1957年的纸本水墨设色中国画《广州起义》，现藏于中央美术学院美术馆。供图

令人扼腕痛惜的是，李斛先生于艺术创作盛年与世长辞，终年56岁。他未有充足的时间来实现自己艺术追求上的宏愿，但他留下来的艺术创作和已取得的艺术成就，倾毕生心血为新中国美术发展做出的卓越贡献，都值得后人肃然起敬，深入研究。

展览开幕之际，李斛家属向中国美术馆捐赠其代表作品20件。

据悉，展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅，将持续至11月20日。(记者 应妮)